Archives de l’auteur : Site de pratiques théâtrales

« J’ai écouté dire » – atelier de collecte et réalisation sonore

collecte_MES

Du 20 au 23 mai, le Site de pratiques théâtrales transforme en plateforme de création sonore, avec Péroline Barbet, réalisatrice radio et ethnologue.

Nous suivrons le « fil de la pierre », au pays du granit, le monde artisanal, et ce personnage mythique creusois du maçon migrant, celui qui, au XIXe siècle, allait bâtir les grandes villes de France.

Entre narration, musique, enquête, art sonore, nous chercherons à fabriquer un objet commun en mettant en valeur les compétences et sensibilités de chaque participant.

Toutes les informations ici

Vaudou_Holidays

VAUDOU_HOLIDAYS

Programme de résidence, atelier et action artistique autour des arts du Vaudou, en Creuse. Programme mené par Fabrice NICOT et Stéphane POLIAKOV, à l’université paris 8, l’EUR ArteC, avec l’institut Grotowski, et l’ambassade d’Haïti. Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine.

avec le Constance Social Club et les habitants de Faux-la-Montagne et alentour. 

Du 24 juin au 5 juillet 2021

Holiday : vacance, mais aussi “jour saint”, chez le metteur en scène Jerzy Grotowski, désigne un temps suspendu, d’exception, échappant à la productivité. En abandonnant le jeu social, un groupe de participants se rend disponible à de nouvelles relations extra-quotidiennes, aussi bien qu’à un travail de révélation de soi – ce que Grotowski appelle l’acte – incluant le rapport à l’autre et à la nature. 

Holy c’est aussi « whole », total, holistique, une façon de considérer qu’il se passe quelque chose quand tout l’être est engagé, en relation avec son environnement, ce qui invite à une attention redoublée aux processus les plus banals en apparence. 

Vaudou_Holidays, c’est ainsi l’organisation d’un temps de vacance par la rencontre et la vie partagée avec une communauté de praticiens du vaudou haïtien. Cette communauté, constituée en 2015 par le metteur en scène Fabrice Nicot  et son équipe, autour de la forme artistique et rituelle Traverser la barrière, est composée de six praticiens : prêtresses (mambos), chanteuses et percussionnistes, de Jacmel et Cap-Haïtien.

Nous avons un besoin urgent d’un endroit où l’on ne se cache pas (…) Je pense que ça va sortir par une petite ouverture, un intervalle, une fenêtre, une porte, que ça va pénétrer à l’extérieur.

Jerzy Grotowski, Jour saint / The day that is holy


Programme

Premier volet

Du 24 au 30 juin, une intégration du groupe de praticiens vaudou dans l’environnement du bourg de Faux-La-Montagne, dans une logique d’accueil par les habitants, sous le signe holistique de la vacance. Les pratiques artistiques et/ou rituelles y rencontreront actions élémentaires de la vie humaine et collective, afin qu’elles déteignent les unes sur les autres. Dans la culture vaudou, la cuisine, le sommeil, le rêve, le soin, l’échange, la fête, le rapport aux lieux… forment un continuum. Le rituel et/ou la fête surgissent de l’étoffe du quotidien, de ce qu’on a partagé ensemble, de ce que l’on a préparé, mangé, assemblé, tissé dans la matière et entre nous. En retour, le prosaïque est sans cesse irrigué par l’incursion du sacré dans l’espace du pratique.

Ce temps de vie commune de six jours est ouvert à tous, gratuit, sans inscription préalable, et se déroulera à Faux-la-Montagne et ses environs, mené par un collectif d’habitants de la commune, autour du Constance Social Club où des informations mises à jour seront toujours disponibles.

 

Deuxième volet

du 1er au 4 juillet, un temps d’atelier de pratique artistique sera organisé par le Site de pratiques théâtrales avec le groupe haïtien, invitant à questionner par l’expérience personnelle et collective les formes rituelles du vaudou.

Pour construire cet atelier, en regard du répertoire haïtien, le chorégraphe d’origine béninoise Vincent Harisdo, avec l’équipe du projet Accordée (dir. Nadège Ametogbe), proposera une ouverture sur les sources Vodù du mouvement dans les traditions d’Afrique de l’Ouest.

L’atelier fera aussi une place à la perception des arts vivants du Vaudou par et pour le théâtre, avec la présence d’un metteur en scène proche du travail du Workcenter de Jerzy Grotowski (en cours de confirmation).

Les soirées, enfin, permettront aux participants, mais aussi à des artistes invités, de croiser leur pratique propre avec celle des artistes haïtiens. Il aura lieu au Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, sur la commune de Janaillat (à 50 km au Nord de Faux).

  • Le 1er Juillet, une soirée d’improvisation musicale aura lieu, avec le percussionniste Lè Quan Ninh
  • Le 2, une soirée de scène ouverte – petites formes autour du Vaudou et d’Haïti
  • Le 3, le chorégraphe Vincent Harisdo présentera sa conférence dansée autour du Vaudou béninois
  • L’action scénique/rituelle « Traverser la barrière » y sera également présentée en soirée, le 4 juillet.

  

Le Vodou haïtien

La pratique traditionnelle des arts vivants et rituels Vaudou, ou Vodou, ou Võdù, trouve son origine en Afrique de l’Ouest. Transposée à son arrivée dans les Caraïbes, du fait de la traite esclavagiste, elle devient en Haïti une ressource pour le peuple, permettant de préserver un espace hors de la société où peut se vivre la relation au monde des ancêtres, un espace où se régénère leur vie communautaire. C’est un espace où les individus s’accomplissent. Paradoxalement, mis “hors d’eux-mêmes” par la fameuse possession des esprits, les célébrants manifestent en même temps leur singularité propre, profonde, en lien très intense avec la communauté. 

Le vodou haïtien joue un rôle économique, social, politique et subversif. Syncrétisme des cultures d’Afrique, amérindiennes et européennes, devenu tradition à part entière, le vodou haïtien et ses références guerrières ont servi de socle idéologique à la révolte des esclaves déportés sur l’Île d’Hispaniola – aujourd’hui République Dominicaine et Haïti. Le vodou œuvre à la transformation sociale, car il est subversif.

Fabrice Nicot et Stéphane Poliakov, université Paris 8


Faux-la-Montagne : Invitation à nous rejoindre

Le séjour à Faux-la-Montagne sera inauguré par une fête d’accueil, autour du lac, et orienté vers un temps conclusif de célébration commune, une fête/rituel, dans les environs du village. Pour alimenter le fil de ces journées et mener à ces moments forts, nous avons choisi le canal de quelques verbes : manger, soigner, célébrer, mourir, dormir.

Les habitants du plateau de Millevaches et de ses environs mettront en partage des propositions, initiatives, expériences, questions, compétences, ou encore des recettes, en relation avec ces verbes. Ceci peut prendre la forme d’un atelier, une réalisation collective, un temps d’échange guidé, une promenade, un moment musical…

Ce temps de rencontre sera activé par les habitants du Plateau, afin de suspendre la marche des impératifs du quotidien, permettant de réinventer la relation, la mise en partage, et le rapport au temps.

Pour cela, les personnes intéressées sont invitées à nous rejoindre, en s’installant par exemple au camping de Faux-le-Montagne, et en se rendant chaque jour au Constance Social Club (à Faux-la-Montagne) où le programme du jour sera communiqué.


Ce programme reçoit le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, de la communauté de communes Creuse Sud-Ouest, de l’école universitaire de recherche ARTEC, l’université Paris 8, l’Institut Grotowski de Wroclaw, Pologne, et l’aide de l’ambassade de France en Haïti et de l’association Constance Social Club (Faux-la-Montange).


L’art de la danse Võdù est un langage, et ce langage s’appuie sur le concept de la transformation et de la métamorphose, qui sont les clés de la compréhension des Võdùs. La danse Võdù peut traverser la barrière de la conscience pour nous permettre d’atteindre notre être pré cognitif, profondément enfoui en nous-même. Il envisage le corps comme un « vaisseau temporel » qui transporte l’âme de nos ancêtres du passé vers le futur, et il nous encourage à convier ceux-ci à participer à notre danse présente. La danse Võdù se caractérise par l’effacement du caractère, la différenciation entre le naturel et le neutre. Le passage par le neutre est à la base du processus de transformation de l’artiste, celle qui lui permettra ensuite de faire jaillir toutes sortes de créatures cachées en lui.

Vincent Harisdo, chorégraphe

Voice and Body + Polyphonies ! La Guillotine, Montreuil

Un beau ricochet, suite à nos ateliers d’été à Lavauzelle, une expérience d’atelier joint :

Jorge Parente et Jean-François Favreau vont diriger ensemble, pour la première fois, un atelier à la Guillotine, Montreuil, du 12 au 16 octobre 2020.

atelier JP - l

Le thème d’exploration et de rencontre que nous avons voulu donner à cette proposition commune est le rituel du monde pastoral, « le chant des bergers », qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, réel ou imaginaire, répertorié ou réinventé.

Détails ici : Atelier _chants de bergers_ Guillotine

Atelier Immersif d’été 2020 (2-14 août)

En dépit de la crise sanitaire, et comme annoncé dans le dernier article, nous avons décidé de maintenir, en août, la dixième édition de ce rendez-vous annuel, afin de reprendre petit à petit une vie sociale et harmonique…

Nous prendrons un temps ensemble pour préciser le fonctionnement de l’atelier et de la vie commune – nous prendrons des précautions pour que chacun soit en sécurité et détendu.



sky : taurion

ATELIER IMMERSIF D’ETE – 10 e édition !

2-14 août 2020

Lavauzelle, 23250 Janaillat

Présentation

Les ateliers proposés à Lavauzelle depuis 10 ans s’adressent aux personnes intéressées par les pratiques performatives : théâtre, chant, danse, cirque, arts martiaux, arts rituels… Ils visent à alimenter et élargir l’expérience individuelle de la scène mais également à proposer un espace-temps pour le travail sur soi ainsi qu’une expérience collective.

Le programme de cette année articule training de l’acteur (exercice de ses facultés corporelles, vocales, créatives), et recours à des pratiques de transmission orale, qu’elles viennent du monde traditionnel (Kalaripayatt plurimillénaire, polyphonie traditionnelle, chant et danse d’Occitanie) ou de techniques plus contemporaines transmises de personne à personne (l’approche théâtrale et vocale de Zygmunt Molik/Jorge Parente, la pratique somatique de Moshe Feldenkrais).

Dans cet univers, nous cherchons un équilibre entre transmission et création, disciplines “exotiques” et ressources de l’ici, mémoire et invention.

L’atelier dure 13 jours et comprend 6 modules distincts.


Programme détaillé

  • PREMIERE SESSION

2-7 août : Atelier théâtral/vocal “Corps et voix” avec Jorge Parente et Zoé Ogeret (selon la pratique de Zygmunt Molik – acteur du Teatr Laboratorium de J. Grotowski)

La technique de Zygmunt Molik (qui a désigné Jorge Parente comme continuateur de sa pratique) s’appuie sur un « Alphabet du Corps », dont chaque « lettre » est structurée pour servir la voix, des actions physiques précises, qui mobilisent entièrement l’Être, et invitent chacun à l’exploration et à la découverte de sa voix. Celle-ci libère une énergie créative plus riche et plus subtile. A partir de cela, les participants travailleront ensuite sur des matériaux personnels, chants ou textes, improvisations et structures collectives. Jorge Parente et Zoé Ogeret ont suivi les ateliers de Zygmunt Molik pendant plus de vingt ans.

  • Le 7 août (18h) : partage d’un moment de l’atelier et soirée festive

_

  • DEUXIEME SESSION

8-11 août : Art martial indien Kalaripayatt avec Sankar Lal S. Nair et Justyna Rodzinska-Nair (Studio Kalari, Wroclaw, PL) + chant traditionnel occitan avec Clément Gauthier (La Nòvia, Polifonic System, Tornamaï / Cévennes)
Attention la session de chant prendra fin le 10 au soir, avec une soirée chantée-partagée.

Le Kalaripayatt est un art martial millénaire du Sud de l’Inde qui forme des guerriers, médecins et artistes. Il constitue un système dynamique, très complet, pour le corps, l’énergie et l’esprit. Sankar Lal S. Nair, né dans cette technique, enseigne le Kalari depuis plus de 15 ans en Inde, en Pologne, et partout en Europe. Il est également masseur et soignant ayurvédique.
Justyna Rodzinska-Nair est initiée au Kalaripayatt depuis 15 ans, elle a étudié et écrit sur cet art martial qu’elle enseigne. Elle crée en 2020 un training online avec le Studio Kalari qui contribue à diffuser cet enseignement dans le monde.

Clément Gauthier est un chanteur et musicien autodidacte installé dans les Cévennes. Il évolue aussi bien dans le milieu de la musique traditionnelle des balèti, que dans l’univers des musiques nouvelles et expérimentales, influencées par exemple par les minimalistes américains.

  • Le 10 août (18h) soirée chantée-partagée
  • 11 août : Atelier Kalaripayatt et rencontre autour de l’art martial et des pratiques ayurvédiques

_

  • TROISIEME SESSION

12-14 août : Atelier de chant polyphonique traditionnel avec les chanteurs et acteurs Barbara Majnarić (Ojkanje / chants balkaniques de Croatie et alentour), et Jean-François Favreau (répertoires méditerranéen, slave et caucasien) + préparation physique (pratique Feldenkrais) avec Nikos Dalton-Appelquist et Betzabel Falfan 

Le chant Ojkanje est une polyphonie à deux voix, non-tempérée, chantée dans l’arrière-pays dalmate, qui a fait récemment l’objet d’une reconnaissance par l’Unesco. Barbara Majnarić mène une recherche sur cette tradition et explore également d’autres pratiques des Balkans, notamment avec Svetlana Spajić.

Le travail de Jean-François Favreau est fondé sur de nombreuses rencontres dans des villages du monde méditerranéen et slave, sur des répertoires sacrés et profanes. Il s’appuie sur la physicalité du son pour y trouver son chemin et établir une nouvelle relation à l’autre. Jean a rencontré groupes de chant et confréries, participé à et dirigé des projets de théâtre musical depuis 15 ans, notamment à l’institut Grotowski de Wroclaw, Pologne, où il s’est formé et à travaillé jusqu’en 2012.

La technique somatique constituée par Moshe Feldenkrais vise à une auto-éducation fondée sur une reconsidération de mouvements du quotidien pour y trouver d’autres chemins. Douce, elle est particulièrement adaptée pour la préparation au chant. Nikos Dalton-Appelquist et Betzabel Falfan sont de jeunes praticiens formés à l’école d’Aurillac.


La totalité de l’atelier constitue une expérience en immersion (incluant la dimension du partage de la vie quotidienne) qui sera rythmée par des moments de rencontre, détente, fête, ou promenade…

Nous proposons des moments pour pouvoir échanger avec les différents intervenants sur leurs démarches et sur le projet du Site de pratiques théâtrales.

L’ensemble des sessions constitue un tout équilibré et cohérent. Une participation au cas par cas est toutefois possible (merci, alors, de nous contacter).

Le temps de travail quotidien est de l’ordre de 8 heures. Le reste de la journée sera consacré au repos, aux tâches communes (roulement pour les tâches de cuisine, soin du lieu…), et à des moments de rencontre et de parole.

 


Informations pratiques 

TARIFS*

  • Atelier Immersif complet (13 jours) :  650 euros / TR. 585 
  • Session Corps et voix seul : 360 / TR. 300
  • Session Kalaripayatt et chant occitan seul : 220 / TR. 180 
  • Session “Polyphonies” seule : 150 / TR. 120

*Le Tarif réduit (TR.) s’applique aux demandeurs d’emploi, intermittents, étudiants, participants réguliers de l’atelier “Polyphonies” d’Aubusson. En cas de doute, ou cas particuliers, nous consulter.

 


HEBERGEMENT et RESTAURATION*

Nous organisons un logement dans des gîtes environnants à 13 e/nuit.

La participation pour les repas est fixée à 12 e/jour (produits frais essentiellement d’origine locale, à majorité végétarienne).

*Merci de nous contacter avant le début du stage pour toute question relative à l’hébergement, régime alimentaire, etc.

 


TRAJETS

Il est souhaitable d’arriver la veille du premier jour d’atelier de de prévoir un retour le lendemain du dernier jour (soit 14 nuits sur place).

Nous recommandons d’avoir recours au covoiturage et mettrons en lien les personnes concernées et volontaires.

Nous pouvons organiser des navettes (gratuites) pour aller chercher et ramener les participants à la gare de Guéret (bus), voire de La Souterraine (ligne ferroviaire Paris-Austerlitz / Toulouse) dans la mesure où les arrivées sont coordonnées. 

En voiture : comment venir à Lavauzelle ?


INSCRIPTION

Merci de nous signaler votre intérêt par email, courrier ou téléphone, en indiquant bien votre parcours, la raison de votre intérêt, et les modalités de votre participation, ainsi que toute indication qu’il nous faudrait connaître vous concernant. 

En accord avec les intervenants, nous procéderons à une sélection dans le courant du mois de juin. A la fin du mois, si votre participation est confirmée, il vous sera demandé de verser des arrhes correspondant à la moitié de votre prix d’inscription et frais d’hébergement pour réserver définitivement votre place.

Dans le cas où un événement de force majeure (lié à la crise sanitaire par exemple…) nous forcerait à annuler les stages, nous nous engageons à procéder à un remboursement des arrhes. En cas d’annulation individuelle, les sommes versées resteront dues.

 


SOUTIENS

Ce programme, porté par l’association SPT Lavauzelle, bénéficie d’une aide aux événementiels de la communauté de communes Creuse Sud-Ouest, et d’un soutien du Centre régional de musiques traditionnelles du Limousin.

L’association est soutenue par la Direction des affaires régionales de Nouvelle-Aquitaine et la commune de Janaillat.

SPT Lavauzelle, 1 La Vauzelle, 23250 Janaillat / spt (arobase) lavauzelle.org / 05 55 54 91 50

Résidence de Miléna Kartowski-Aïach – L’opéra des récits manquants

Résidence – Les récits manquants

Prémices d’un opéra populaire sur le plateau de Millevaches, porté par Miléna Kartowski-Aïach, accompagnée par le Site de pratiques théâtrales.

Le projet est soutenu par la mairie d’Eymoutiers, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et les habitants.

La résidence a représenté un axe des activités du Site de pratiques théâtrales (repérages, accompagnement artistique, technique…). Elle s’est constituée autour de deux temps forts :

  • novembre 2019 : repérages et rencontres, à partir de Lavauzelle
  • janvier/février 2020 : semaine de résidence à Eymoutiers (87), explorations et rencontre publique du 1er février, avec une centaine d’habitants du plateau, et rencontre à Limoges, le 2 février, à l’Irrésistible Fraternité, au sujet de Leros, le livre récemment paru de Miléna
  • en fin février 2020, Miléna a poursuivi sa démarche en se rendant à Limoges et Faux-la-Montagne

 

Opéra RMRencontre du 1er février 2020 à Eymoutiers, salle de la mairie

Lien vers l’émission de Nini Villegas sur Radio Vassivière

plus de détails sur le projet

épisode épidémique et nouvelles de l’été

Bonjour,

compte tenu de la situation sanitaire, nous sommes contraints d’annuler les ateliers « polyphonies » à Aubusson et Limoges pour les mois de mars et avril.

Les prochaines dates sont les 24 mai et 21 juin à Aubusson, le Fabuleux destin, 10 heures.

 

Les ateliers d’été de cette année étaient prévus en juillet et août. Nous prévoyons de maintenir la session d’aoûts avec :

du 4 au 14 août, avec

  • Jorge Parente (voix et corps),
  • Sankar L. Nair et Justyna Rodzinska-Nair (Kalaripayatt – sous réserve),
  • Clément Gauthier (chant occitan),
  • Jean-François Favreau (chant polyphonique)
  • Barbara Majnaric (chant balkanique, ojkanie)

nous ferons paraître le programme bientôt. Vous pouvez toutefois nous contacter si vous souhaitez des éclaircissements.

A Bientôt !

Ateliers réguliers 2019-20

CHANT POLYPHONIQUE :

atelier de chant traditionnel pour tous âges et tous niveaux, avec un accent particulier sur la dimension corporelle du son, qui s’appuie sur des improvisations et des emprunts aux répertoires Corse, Sarde, Ukrainien, Géorgien, Croate…

  • AUBUSSON : au Fabuleux destin, 21 rue Cerclier, de 10 à 17 heures 30

    > les dimanches 27 octobre ; 10 novembre et 15 décembre

     

  • LIMOGES : premier atelier à la Ruchidée, 16 rue de la Croix Rouge, de 10 à 17h30

    > le dimanche 17 novembre

     

  • SARDENT : des ateliers d’un format plus court sont proposés cette année à l’espace Chabrol avec l’asso le LAAB

    > les premiers et troisièmes mercredis du mois, entre 18 et 20 heures 30, à partir d’octobre

Pour les ateliers « longs », prévoir une participation de 30 euros (Aubusson) et 35 (Limoges), ainsi qu’un casse-croûte pour midi. Pour l’atelier de Sardent, la participation est de 10 euros + inscription au Laab.

Les ateliers sont dirigés par Jean-François Favreau, comédien-chanteur, et chercheur en musiques traditionnelles.

CORPS EN MOUVEMENT :

Le partenariat avec le LAAB (Sardent, Salle Chabrol) est aussi l’occasion de proposer un atelier « Corps en mouvement », dirigé par Marie-Geneviève L’Her,

> les deuxième mercredis du mois, de 18h 30 à 20h 30.

Il s’agira d’explorer les mouvements quotidiens, ceux qu’on ne fait jamais, de s’inspirer de ce que font les autres, de développer, finalement, un imaginaire associé au corps.

Participation libre + adhésion au LAAB.Marie-Geneviève L’Her est praticienne de « théâtre physique », art-thérapeute et pédagogue.

Vaudou lakay / La maison Vaudou • un automne sous le signe d’Haïti

 

affiche Vaudou Lakay
Cette année, un bel événement arrive : la présence du 18 au 21 octobre d’un groupe Haïtien de chanteurs, danseurs, percussionnistes du vaudou, des lakou (communautés) de Madame Nerval et Legphibao, rencontrés il y a deux ans à Jacmel, en Haïti, grâce à l’action conséquente du camarade de route Fabrice Nicot.
Lavauzelle deviendra pendant 3 jours l’écrin des pratiques rituelles du groupe.

Il y aura là un groupe de six personnes dont deux « mambo » (prêtresses), deux « adjenikon » (chantres principales) et deux « tambourineurs », qui réalisent également des « vévés », dessins rituels à même le sol destinés à appeler un « loa » (esprit).

Programme

• ATELIER (chants, rythmes, danses, rituels) : Les samedi/dimanche 19 et 20, de 11 à 17 heures

L’accès aux ateliers requiert l’adhésion à l’association (prix libre) et une participation de 30 euros par jour. INSCRIPTIONS OUVERTES (spt@lavauzelle.org)
• RENCONTRES hors les murs :

> Le 18 aura lieu, à 20 heures 30, une rencontre à Aubusson (bar associatif « le Fabuleux destin », 21 Rue Roger Cerclier) autour des pratiques du groupe, avec quelques chants et rythmes. Restauration possible, bar ouvert. Prix libre.

> Le 19, à Guéret, salle de l’IRFJS, 6 Rue Paul Louis Grenier, Quartier Grancher) à 20 heures, aura lieu un moment de rencontre, à nouveau autour des répertoires du groupe. Prix libre.

 

• PERFORMANCE / RITUEL : Traverser la barrière

Le dimanche 20 octobre, à 20 heures 30, à Lavauzelle (ou Sardent, en cas d’intempéries importantes), ce programme culminera avec une composition du groupe fondée sur les rituels visant à invoquer les loas (esprits), et à les laisser s’exprimer par le corps des célébrants. Les participants de l’atelier y seront invités à accompagner le mouvement.

Entrée libre. Un repas sera proposé avant/pendant la soirée (8 euros, merci de réserver).

9ème atelier d’été – « Voice and body » avec Jorge Parente

Voix et corps

dans les pas de Zygmunt Molik – avec Jorge Parente et Zoé Ogeret

LogoGrosTrans

5-9 août 2019

atelier JP - l

Zygmunt Molik est un des acteurs majeurs de l’équipe polonaise du théâtre de Jerzy Grotowski, qui est entrée dans l’histoire du théâtre par ses réalisations des années 60. Au delà de son exploration propre d’acteur, Z. Molik accompagne le travail vocal des acteurs de la compagnie.

Chercheur et pédagogue, il devient un des personnages importants du «  parathéâtre  » polonais, développant pendant cinquante ans une pratique vocale qui implique le corps et l’Etre tout entier. Il conçoit un «  Alphabet du Corps  », fondé sur des actions physiques précises qui structurent l’exploration et la découverte par chacun de sa voix, qu’il a longtemps enseigné en France.

Jorge Parente, comédien et metteur en scène, suit pendant vingt ans l’enseignement de Z. Molik dont il a été l’assistant. Il est le dépositaire de cette tradition, et mène son travail en France (régulièrement à la Guillotine/Montreuil), en Pologne (Institut Grotowski), au Portugal et ailleurs.

Zoé Ogeret, comédienne et assistante de Jorge, est également une ancienne participante des ateliers de Zygmunt Molik.

Se rendre disponible et s’ouvrir par des actions  physiques  définies et très précises, appelées «  Alphabet du  corps  ». Commence une recherche personnelle  associant librement les  «  lettres  », une sorte d’improvisation en lien avec ses propres histoires. Émerge alors une résonance  autre, inattendue et imprévisible, source de vibration du corps. Explorer  et harmoniser le souffle et le mouvement au service de la voix. Il s’agit de garder une fraîcheur, une spontanéité pour le texte ou pour le chant.
Découvrir et expérimenter sa propre identité vocale… aller à la rencontre de l’inconnu…

 _DSC8985

photo Karol Jarek

Lignes de  travail  :

1) Apprentissage de «  l’Alphabet du corps  » un ensemble d’actions physiques précises qui mobilisent tout le corps et qui activent les impulsions vocales.
2) Recherche personnelle, ou l’on associe librement les éléments de   «  l’Alphabet du corps  », espèce d’improvisation qui dialogue  avec le vécu de chacun, avec nos propres mémoires.
3) Exploration et harmonisation de la respiration et du mouvement au service de la voix.
4) Travail sur un texte et une chanson proposés par les participants.

Conditions:

Le travail aura lieu 5 à 6 heures par jour, principalement dans une salle de 80 m2 aménagée dans une grange creusoise en lisière de forêt. L’hébergement aura lieu dans une maison d’hôtes dans les environs.

Calendrier:

  • 4 août (dimanche)  : arrivée des participants
  • 5-9 août  : atelier, rencontres avec Jorge et Zoé, présentation des activités du site de pratiques théâtrales, repas pris en commun et promenades dans la campagne
  • 9 août : ouverture de l’atelier aux amis du Site de pratiques théâtrales, soirée autour du chant et du partage
  • 10 août  : départ des participants

Tarifs*

  • tarif plein  : 285 euros
  • tarif réduit (étudiants, sans emploi, intermittents) : 245 euros
  • Tarif Inscription anticipée (avant le dimanche 2 Juin : 240/210 euros

*L’inscription comprend l’adhésion à l’association Site de pratiques théâtrales

Hébergement

  • Hébergement en pension complète – du 21 soir au 27 matin (repas préparés ensemble): 150 euros

Sélection des participants  : merci d’envoyer un bref CV et un mot décrivant votre motivation, et précisant ce qu’il y aurait à savoir concernant votre santé, régime alimentaire… – spt@lavauzelle.org

Date limite d’inscription : 13 juillet. Des arrhes correspondant à la moitié de la somme seront demandées pour valider votre inscription.

Atelier Polyphonies • 29/31.08.19

Dirigé par Jean-François Favreau, comédien-chanteur, et chercheur

IMR plongée-bandeau (2)

L’atelier porte sur des chants polyphoniques de tradition orale. Le travail est fait d’une préparation, de l’oreille, de la respiration et du corps, d’une mise en son qui passe par des expériences, bordons et improvisations, et sur une visite de pièces de répertoire traditionnel d’origines différentes.

C’est un vrai travail de groupe, qui ne demande pas de compétences préalables ni d’acquis musicaux (travail de mémoire, avec un support papier occasionnel pour les textes), mais plutôt un désir de faire avancer ensemble le bateau, et de nourrir une compréhension et une mémoire collective.

Il est fondé sur l’écoute et sur une compréhension physique du son, de la vibration, du timbre de l’autre ; sur les harmoniques, la couleur des voyelles, l’instant, l’engagement du corps, et sur l’éclosion d’un chant plutôt que sur son perfectionnement.

Répertoires Corse, Sarde, Géorgien, Slave, avec des motifs issus de la musique ancienne.

Participation : 130 euros (tarif réduit 110 euros), comprenant les repas (préparés ensemble).

Pour l’hébergement, il est possible de dormir sur place dans des conditions simples (nous contacter).

Inscriptions ouvertes jusqu’au 4 août. spt@lavauzelle.org / 0610101944