Nous voici “épuisamment” (Mimi) exalté.e.s, enchanté.e.s et électrisé.e.s par l’été et ses vagues de chaleur :
• 18-24 Juillet : Une semaine de plongée/labo/expérimentation et représentation autour d’Enfants de Kinjiki, par L’involontaire – réflexion performative sur les débuts de la danse Butô et le queer
• 4-7 Août : un atelier avec Matthieu Gaudeau
autour des gestes attentionnels et de la gravité, évoquant les pionniers du Contact-Improvisation, conclu par la immersion sensorielle/concert de Gwennaëlle Roulleau, Furtive
• 8-12 Août : plongée (féminine) dans la poésie des gestes de Soledad Zarka
Sardes, Pugliese et Italiens du Nord, avec Rita et Jean-François (+ l’inattendue et formidable invitée Claudia et son hymne “Fimmine”), conclue par une représentation autour du projet “Canto Nudo” à 11 (au lieu de 4 !), suivant “L’homme de la pluie”, déambulation contée par David et Caroline… avec la boutique des idées.
Sans compter les baignades, rencontres/expérimentations clandestines, et fêtes épiques…
Semaine de pratiques/laboratoire et veillée au centre védantique de Gretz (Île-de-France)
Collaboration avec la Cie Epi d’Or
praticiens/leaders : JF. Favreau / F. Nicot / PL. Tomasi / P. Varraso
avec la participation de JM. Pradier, prof émérite d’ethnoscénologie (P8)
Séminaire de chant, danse et théâtre du monde à l’occasion de la Toussaint
L’art est une manifestation de l’Infini, et cet atelier d’une semaine, ouvert à toutes et à tous, se présente à l’occasion de la Toussaint, comme une réflexion pratique et théorique, à travers l’exploration de chants, textes et danses du monde, sur la façon de vivre la mort et de célébrer ses morts dans différentes cultures.
Après un échauffement physique et vocal, les participant.e.s apprendront des chants, textes et danses en lien avec la fête des morts dans le monde. Fondé sur une méthode favorisant l’ouverture, l’écoute et la disponibilité, les participant.e.s pourront alors offrir leur attention, leur corps et leur présence à l’espace, aux partenaires et aux matériaux artistiques qui les « traverseront ». Selon l’adage de Jerzy Grotowski (metteur en scène et pédagogue polonais), le texte « lira » le-la participant.e, le chant « le-la chantera », la danse « le-la dansera ».
Organisé en association avec le centre védantique de Gretz, où il sera possible et bienvenu de s’associer à des temps de méditation collectifs.
Nos propositions et actions seront organisées autour d’un «autel des morts» symbolique, inspiré de la célèbre tradition mexicaine, ou encore de celle, plus confidentielle des Wypominki polonais. Cet autel sera alimenté au fur et à mesure de la semaine, chacun étant invité à y déposer une pensée, un nom, une photo, un objet rattaché à un disparu, un texte (lisible par tous ou bien privé/cacheté).
Autour de cet autel, nous aurons le samedi 1er novembre au soir un moment de cheminement collectif, de partage de chants, actions et pensées, afin de vibrer au diapason de nos disparus.
• Voyage de recherche / tournée • CROATIE / BOSNIE / SLOVENIE / ITALIE / SUISSE / FRANCE
CRÉATION NOMADE Zarka • Unberto • Piga • Favreau
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Du 21 au 24 Août Festival de Piedicavallo (IT) Loup Uberto s’associe au festival pour partager ses récoltes de chants piémontais dans la vallée du Cervo (Biella). Concerts itinérants. LIEN : https://www.piedicavallofestival.com/show/loup-uberto/
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26 Août au 12 Septembre • CANTO NUDO • Chants, objets, gestes
Continuer la route jusqu’en Bosnie, Croatie et Slovénie, sur les traces du chant « Ganga », en compagnie de Barbara Majnaric et Marie Karas avec une série de concerts du quatuor à • à Zagreb (HR), centre Ribnjak (avec Tea Sisofenziva en première partie) le 4 septembre, • à Ljubljana (SI) le 5 (sous réserve) • à Ivrea / Canavese (IT) le 6
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Les 9 et 10 Septembre Atelier
Rencontre et atelier de chant polyphonique populaire avec Jean-François Favreau à Longo Maï, Forcalquier (FR) – infos et réservations en écrivant à spt@lavauzelle.org
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Le 13 Septembre concert / performance
Zürich (CH) Festival Madness#19 PERFORMANCE avec : Soledad Zarka & Loup Uberto Bruitismes, gestes ordinaires, fables fuyantes.
Matthieu Gaudeau est comédien et danseur, formateur en contact-improvisation, et professeur de technique Alexander. Il vit à Limoges.
A l’issue d’un stage de 4 jours avec une quinzaine de participant.e.s, Matthieu ouvrira l’atelier au public, selon une forme qu’il reste à déterminer (dimension participative pour le public, partage de l’expérience de l’atelier, rencontre pour parler des enjeu du travail…?).
Pour avoir un avant-goût de son travail, vous pouvez écouter le podcast ici
2. FURTIVE – performance musicale
de et par Gwennaëlle Roulleau – création 2024 D’après le roman d’Alain Damasio – Les furtifs, ed. La Volte, 2019
Ces êtres qui naissent d’un frisson et surfent sur des vibrations sont inconnus de l’humain.
Celui-ci tente de les capturer pour les analyser et mieux les dominer. Pour protéger leur espèce, les furtifs esquivent l’humain. Ils mettent en jeu leur capacité de se transformer en écho aux environnements qu’ils traversent. La mutation est la condition de leur survie.
De l’acoustique à l’électronique en passant par la manipulation électroacoustique, des objets hybrides traversent des champs sonores, où l’un va impacter l’autre, le nourrir et le façonner.
Entre fugue et envol, ils se font écho, rebondissent, se dissimulent ou s’affirment, se composent, se décomposent, ils se transforment en permanence. Autant de manières d’être énergie, en particules, corps, rêves, projections, héritages ou synchronicités…
Ce projet a été créé lors du Festival de l’Eau au Théâtre Athénor de Saint Nazaire dans une forme itinérante dans la ville en mai 2024.
photo : JC Dichant
Gwennaëlle bénéficie du soutien du Théâtre Athénor | Saint Nazaire, la Muse en Circuit | Paris, le Festival In Situ – Césaré | Reims
Gwennaëlle Roulleau est compositrice électroacoustique, musicienne et artiste sonore. A l’écoute de l’environnement ou du corps sonore, elle capte et sculpte la matière sonore dans sa physicalité, la transforme pour en dégager substance, énergie, émotion. Entre la composition et la performance, entre le geste instrumental et le dispositif, elle traite les sons en organismes vivants, toujours ouverts au risque d’accident et de plaisir. Son travail propose des expériences sensibles, en explorant les champs vibratoires, en s’inscrivant dans des contextes qui permettent une écoute particulière, ou par des dispositifs interactifs.
Elle joue sur la scène de musiques expérimentales et de création avec Thierry Waziniak, Reinhold Friedl, Uriel Barthelemy, Anaïs Moreau, Tarek Atoui, Atau Tanaka, Hélène Breshand… Elle mène de nombreuses collaborations avec le théâtre (Marcel Bozonnet, Christelle Harbonn, Ruth Olaizola…), la danse (Olivia Grandville, Ephia Gburek, Tangible…), les arts plastiques (Caroline Vaillant, Laure Bollinger, Erik Lorré…), le cinéma (Isabelle Leparcq, David Dani…). Envisageant l’écoute comme une expérience sensible et constitutive du rapport au monde, elle anime des workshops de pratique sonore et musicale.
Participation libre et consciente. Merci de prendre de l’argent liquide avec vous.
à l’issue du concert, un repas partagé sera proposé. Apportez ce que vous aimez…
Les 21 et 22 juin, de 10 à 17 heures, se tiendra un atelier à Lavauzelle. Au programme : échauffement corporel et attentionnel, entrée dans le son, puis traversée d’éléments de répertoires traditionnels.
Deux propositions enchaînées, le 12 août à partir de 18 heures
1 – L’HOMME DE LA PLUIE
Spectacle en extérieur
le 12 août, à 18 heures
Conte et Suspensions arboricoles
durée : 1 heure 30
avec Caroline Polle, plasticienne et praticienne de tissus aérien, et David Linkowski, conteur
à Caroline, disant :
Il m’importe de chercher et partager un sentiment de légèreté face aux poids de l’existence et du monde qui nous entoure. Les mots me manquent souvent, ainsi j’aime à suivre, accompagner, ou m’entourer de ceux des autres.
…répond David Linkowski, conteur (qui était venu ici partager une soupe aux cailloux en 2018)
“il faut être l’homme de la pluie et l’enfant du beau temps” – ce poème minuscule de René Char m’a servi de fil pour fabriquer un bon manteau de paroles, tendre et solide, un peu rugueux par endroits. J’espère qu’il ira aussi bien à l’enfant qui chemine en nous, grappillant des mûres au quartier libre des buissons, qu’à l’homme ou la femme de ce temps, qui cherche sous la bruine le chemin de sa maison.
En compagnie de René Char, donc, mais aussi de Marcelle Delpastre, Marc Perrone… et bien d’autres.
2. CANTO NUDO
De Canto Nudo, on ne sait pas grand chose, sauf qu’il est le fruit de la proposition de la généreuse amie Rita Piga, et qu’il met en scène le chant comme une chose intuitive, quotidienne et salutaire.
On dit qu’il y aurait Claudia, “son tamburello et sa voix sans pudeur”, Soledad Zarka, Jean F. Favreau pas loin, que l’on circulerait entre la Sardaigne, la Corse, le Sud profond de l’Italie.
Partenariat avec La Boutique des idées de Pontarion, qui propose de se rendre à Lavauzelle depuis Pontarion en vélo…
à Pontarion, salle municipale, les 28 et 29 juin 2025
La continuité dans le mouvement
La pratique du Systema peut se comparer à la circulation dans un environnement défavorable ou saturé : foule agitée ou pente boisée d’une montagne, c’est selon.
Dans l’intensité et la vitesse, tout s’enchaîne, et on est vite tenté de s’identifier à la sensation qui ne manque pas de se présenter.
Tantôt ça achoppe : on s’empêtre, on se tend, on hésite, et notre perception de l’espace environnant se réduit. Tantôt au contraire, tout coule : l’horizon semble favorable et ouvert, les gestes s’enchaînent avec l’évidence grisante d’une danse.
Ces deux jours, nous aurons à cœur d’observer et de favoriser la continuité de nos trajectoires et le jeu dans le mouvement.
Nous identifierons les choix attentionnels et relationnels qui permettent de contrôler et de garder ouvert l’espace environnant, ainsi que les options techniques qui nous restituent notre possibilité de bouger quand celle-ci est compromise.
Nous nous efforcerons ainsi de cultiver notre capacité à échapper au figement lorsque les obstacles se font trop pressants, en traversant la tourmente, quitte à échouer le mieux possible. Nous explorerons aussi, si tout va bien, le jeu et la prise de risque auxquels invite une trajectoire fluide… en prenant garde à ne pas confondre audace et présomption.
Après les stages de 2022 et 2023 dans le cadre des ateliers d’été, et le relai pris par les amis de Felletin l’année dernière et ce printemps, nous avons la joie d’accueillir à nouveau Aziz dans la région du Thaurion, cette fois en partenariat avec La boutique des idées (Pontarion).
Même s’il y aura une continuité dans les journées, il reste possible de ne suivre qu’un seul jour.
Horaires : 10h à 17h30 avec une pause déjeuner.
Tarif : 80 euros (ou 45e/ jour)
Salle municipale (avec parquet) de Pontarion, 8, route de Guéret, 23250.
Après deux stages à Lavauzelle en 2022 et 2023, un à Felletin l’année dernière et ce printemps, Aziz revient dans la région du Thaurion, cette fois dans la belle salle de Pontarion, avec la participation de la Boutique des idées.
Bienvenue !
La pratique est (vraiment) ouverte à toutes et tous… et le systema bénéficie même de la disparité des expériences de chacun.e.s !
Une feuille de décharge de responsabilité sera à signer lors de votre arrivée. L’adhésion à l’une des associations organisatrices est nécessaire pour la prise en charge de l’assurance.
Vous pourrez déjeuner sur place… mais sans garantie de pouvoir faire réchauffer vos provisions – à toutes fins utiles, il y a à 100 mètres une boulangerie et une supérette ouverts les matins.
N’hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d’hébergement.
De 14 à 18 heures, à Pontarion, dans la grande salle municipale
Cet atelier propose une immersion dans l’espace moelleux du son, par la pratique du chant collectif.
Chaque séance démarre par un travail sur le souffle et la résonance, un seuil pour le corps et l’écoute, et un travail sur l’accord du jour (qui s’entend dans un sens musical, mais aussi comme la vibration humaine singulière de chaque rencontre). Chemin faisant, nous apprendrons à la volée un répertoire de chants populaires, profanes ou sacrés, en faisant confiance au mimétisme, à la mémoire corporelle et collective, mais aussi à notre capacité d’approximation.
L’atelier est ouvert à toustes, chanteures ou non, sans limite d’âge.
Participation 25/15 euros, selon vos possibilités
Jean-F Favreau est comédien et chanteur, nourri par des collectes et rencontres de terrain dans le monde traditionnel de la Méditerranée, du monde slave, ou du Caucase. Il s’occupe du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, à Janaillat, et dirige l’ensemble In vivo, partenaire de la journée sur l’accueil en temps de guerre à Pontarion, en octobre dernier.
atelier de chant collectif fondé sur des répertoires de tradition orale du domaine européen (Méditerranée, monde slave, Caucase)
Guidé par Jean-F. Favreau
à la Guillotine, Montreuil, dans la salle “de yoga”
Le samedi 22 mars, de 10 à 17 heures (avec une pause d’une heure), et le dimanche 23, de 13 à 18 heures
Cet atelier propose une immersion dans le son du chant en commun. Il propose d’alimenter l’écoute, le souffle et la vibration, et de chercher, à l’intérieur du son, par l’ouverture de la voix et de l’oreille, les points de repère pour « l’accord parfait ». Celui-ci s’entend dans un sens musical (harmonique), mais aussi sur le terrain humain de chaque rencontre – une relation qui n’est pas sociale mais vibratoire.
Nous nous exercerons à apparaître et à disparaître dans le son commun et à se référer à ce qu’il a de vivant. Chemin faisant, nous apprendrons à la volée un répertoire de chants populaires, profanes ou sacrés, en faisant confiance au mimétisme, à la mémoire corporelle et collective, mais aussi à notre capacité d’approximation.
Par un relai d’initiative, il s’agira de porter ensemble la vie d’un chant, avec sa naissance, son sommet et sa résolution, en nous fondant sur l’effet physique et émotionnel (le « frisson »), mais aussi sur ce qui, dans l’histoire et de la poésie orale qui y est véhiculée, résonne en nous.
Jean-F. Favreau est comédien-chanteur, formé notamment à l’Institut Grotowski, en Pologne, où il travaille pendant une dizaine d’années avec Teatr ZAR. Il y fait la rencontre de Zygmunt Molik puis de Jorge Parente, aux côtés de qui il chemine depuis 2018.
Nourri de nombreux voyages de recherche et une relation continue avec des chanteurs (des îles de Méditerranée, des mondes salve et caucasien, des Caraïbes, du Centre-France…), il a organisé des rencontres, actions et ateliers, autour de la transmission orale, notamment au sein du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, dans le Limousin, depuis 2010. Il transmet le chant depuis 2009, en France et à l’étranger.
Cet atelier est ouvert à toutes et tous, y compris aux non-musiciens.
Tarifs : de 60 à 90 euros, en conscience, selon les possibilités de chacun
