Cet atelier propose un espace de chant en commun. Il est fondé sur la perception physique du son et sur la qualité de rencontre des textures vocales. Il se nourrit des formes traditionnelles de la polyphonie méditerranéenne, caucasienne ou slave, rencontrés dans les villages, fêtes, monastères…
La tradition orale populaire nous propose un accès sensible au mystère de l’expérience humaine et une gamme d’émotions et d’expressions qui font résonner et traversent les interprètes que nous sommes. Elle est à la fois un vivier de formes uniques et radicales qui ont traversé l’histoire, et l’approche d’une expression artistique anonyme et collective dépassant notre individualité. C’est un accès au chant qui s’appuie sur le collectif et sur le son – ses propriétés physiques et émotionnelles – plutôt que sur les capacités d’exécution musicale des individus.

Appels, polyphonies parallèles, symétries, frottements, unissons… nous visiterons différentes modalités d’être ensemble des voix, différents phénomènes sonores, en s’appuyant à chaque fois sur la pratique particulière d’un lieu, un peuple, village ou communauté, rencontres concrètes de notre inconscient musical autant que de l’histoire des musiques populaires.

Par un travail de préparation physique et d’improvisation, nous traverserons ensemble l’expérience de disparaître et d’apparaître dans le son du groupe, de partager l’initiative, de porter de part en part une invitation, une lamentation, une célébration… et de donner vie au chant par l’écoute commune et la générosité de l’ouverture de la voix.
Cet atelier s’inspire des fonctionnements des communautés de tradition orale, fondées sur l’accueil et la curiosité à l’autre, sur la spontanéité et sur la conduite d’un chant-rituel plutôt que sur les logiques de la pédagogie classique occidentale. Il peut être rejoint par quiconque – familier ou non du chant – qui est prêt à s’engager à un processus physique et vocal d’écoute et de partage.

Selon les lieux et propositions, les propositions régulières de l’atelier sont de deux formats :

• une journée – 6 heures (de 10 à 17 heures), avec repas tiré du sac pris en commun,
• une demi-journée – 3 heures 30 (de 13h 30 à 17 h).

(Participation individuelle de respectivement 30 ou 20 euros)

…mais cet espace de pratique collective peut prendre bien d’autres formes, plus déployées ou au contraire ramassées pour accompagner un événement ou une rencontre singulière, où le chant est alors un vecteur pour aborder un autre sujet.

L’atelier, établi en 2015, est guidé par Jean-François Favreau.

Répertoires abordés : sacré et profane, polyphonies Corse, Sarde, Italienne, Géogienne, Ukrainienne, Balkanique… musique baroque, musique populaire française, chants rituels Haïtiens, monodie modale, improvisation et jeux…

Il est possible de rejoindre l’un ou l’autre atelier à n’importe quel moment de l’année. L’atelier, à la façon d’un groupe de chanteurs traditionnels, est par principe ouvert à de nouveaux venus, et au défi que représente l’absence d’un « pilier » ou meneur habituel. Il s’adapte aux circonstances. Le détail des dates, à jour, est disponible sur la page « actualités« .

Les inscriptions se font au moins 2 jours avant la date en écrivant à spt@lavauzelle.org ou au 0610101944

Cet atelier a été déjà proposé à Aubusson (Le Fabuleux destin), La Chapelle Fontfeyne (23), Guéret (avec Anne Lemeunier, Espace Fayolle), Sardent (Espace Chabrol), Lavauzelle (avec Barbara Majnarić, ou encore Maud Herrera), Limoges (La Ruchidée, salle J-P Timbaud), à Paris (le 104), Montreuil (avec Jorge Parente), Marseille (L’impulsion, avec M-G L’Her), à Saint-Agil (ferme des Beauvais /Cie le « Cheptel »), à Wroclaw, PL (Institut Grotowski), Szczecin, PL (KANA theatre), Lviv, UA (avec Uliana Horbachevska), ou encore Lisbonne, P (avec Jorge Parente