(english below)
croquis : Audrey Spiry
10-21 août 2026 – 3 modules
Labo Clown : 5 jours
Pratique chorégraphique : 3 jours
Chant médiéval : 4 jours
(chaque module peut être suivi séparément)
10-14 août
Labo Clown
Une expérience dévolue au souffle et… au temps.
Priorité à l’émergence, loin de la fabrication.
Le clown est désir et échec, générosité et solitude. Le clown, n’ayant rien à prouver, se laisse voir du dedans. Il est un essai permanent. L’humain, et de fait le personnage, sont limités et circonscrits. Le clown est polymorphe et pulsionnel.
Le travail de l’acteur se centrera sur la détente, inspirée de confiance et de patience, pour tendre vers la liberté et ses prises de risques jubilatoires. Nous explorerons comment se nourrir de notre nudité et de notre vulnérabilité.
J’ai envie de transmettre ce processus qui permet de laisser de côté la maitrise et le contrôle, pour ouvrir la porte à l’inattendu, un temps où nous travaillerons à dissoudre l’efficacité et le « faire plaisir à l’autre ».
Pour cela, je vous transmettrai des outils pour lâcher la raison, la norme, pour se laisser vivre et résonner.
Comédienne formée par Alain Knapp, danseuse chez Blanca Li, Carole Tallec plonge dans l’univers du clown avec Eric Blouet et complète cette découverte au côté de Fred Robbe. Cette rencontre bouleverse sa créativité avec la fulgurance inhérente au clown. Elle collabore alors avec les Cies CGQ, Partis pour tout faire, les Jenous, puis la Cie de l’Ouvert qu’elle crée en 2017. Amoureuse du jeu sous toutes ses formes, elle travaille régulièrement avec des chevaux. Elle élabore des labos et projets pédagogiques au nom de la compagnie, et parfois en collaboration avec Villette en piste, La ferme du buisson, La coopérative de rue de cirque ou le Samovar.
Frais pédagogiques : 340 euros / TR. 280 euros
il vous sera demandé d’apporter avec vous un jeu de vêtements/costumes à mettre en jeu.
15-17 août
Le Lac des signes
Ecriture chorégraphique pour non-danseurs
(mais l’atelier est ouvert aux danseurs)
Dans une pièce vide, tous immobiles, déjà flotte dans l’air et ricoche sur les parois tout un tas de rapports et de discussions : des danses invisibles.
Sentir ces flux – lequel choisir, comment y plonger ?
Plutôt que de danses nous parlerons de corps. Un corps qui est lui même un espace, tout comme celui qui l’entoure, chargé de circulations, de rythme : de vies, que l’on ne décide pas. Les entendre, les laisser s’exprimer, se laisser entraîner par elles, ou les canaliser.
Le moment où, de cette pelote de laine sensorielle, nous est tendu un fil dont c’est le moment d’être tiré, où notre élan retrouve l’évidence de la logique du sensible.
L’ écriture, la danse, le théâtre et le chant. Tout relève du même mouvement, qui s’entend et se traduit par le corps, est véhiculé par le souffle ; là, de toute façon, dont on se saisit ou non, que l’on donne à voir ou pas. Il a le goût d’une équation entre ce qui nous vient et de ce que l’on est, face à laquelle notre rôle ne serait pas de la résoudre mais de se laisser en être un élément variable.
La chorégraphie, un choix de perception : une attention toute donnée au trajet, entre ces balises d’impression, naturellement dessinés par les dynamiques du vivant, qui se répondent, en et autour de nous.
Manon Maria Cazes
Mère de corps : Edith Karsenty Noval, maîtresse de Ballet • Père de Voix : Jorge Parente, maître de Voice and Body
« Cueillir des fleurs et des étoiles, les mettre dans un panier ». C’est pour cette phrase que je suis restée seize ans au conservatoire.
J’ai aimé le ballet, pour ce qu’il éveille d’abnégation de soi, de quête d’harmonie. Pour cette sensation de reposer sur un tout, tout en étant responsable, cette puissance constatée de la foi humaine quand elle se met en marche vers un objectif commun.
La scène de danse s’est transformée en chapiteau de cirque, en piste équestre, en plateau de tournage, en rue de clown, en lieux de chants, en laboratoire de théâtre physique. L’œil chorégraphique en bandoulière j’ai circulé entre ces univers. Je me suis arrêtée six mois, 2 ou 10 ans, là où se présentait avant tout une aventure humaine. Des troupes de croyance, en d’autres façons de fonctionner, communiquer, bâtir ensemble, plus respectueuses des natures humaines qui nous échappent.
Je continue à entretenir et transmettre les arts qui m’ont été transmis, comme des outils concrets pour aider à faire éclore un monde nécessaire : celui où tout le monde, surtout n’importe qui, pourrait découvrir et développer sa sensibilité, comme une intelligence, une capacité à percevoir, penser et agir, plutôt que comme une faiblesse à subir.
La vie n’en serait pas moins rude, mais notre façon d’y réagir plus douce.
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Frais pédagogiques : 190 euros / TR : 155 euros
18-21 août,
(9h30-12h30 et 14h30-17h30)
Chant médiéval – répertoire limousin
Du plain-chant à la polyphonie. Découverte des premiers chants sacrés du Moyen-Âge, par la pratique du chant et la transmission orale.
Geoffroy Dudouit et Soizic Drogueux
Nous envisageons, en fonctionnant à l’oreille (avec le support de documents écrits), des pièces issues du manuscrit de Limoges, du graduel Aliénor de Bretagne, un chant vieux-romain, une pièce d’Hildegarde de Bingen.
Nous le ferons, autant que possible, en profitant des églises romanes de la Creuse.
Ouvert à tous, pas de pré-requis pour s’inscrire
Geoffroy Dudouit est chanteur (lyrique, médiéval, traditionnel), musicologue, chef de chœur, compositeur et pédagogue (notamment au CFMI de Poitiers).
Initié au chant grégorien à Poitiers par Manolo Gonzalez, Geoffroy Dudouit développe depuis 25 ans une pratique approfondie du chant médiéval. Dans une approche privilégiant l’oralité et la redécouverte des racines populaires et méditerranéennes de ce patrimoine musical, il transmet à son tour cet art millénaire grâce à des stages tout au long de l’année. Il connaît une activité croissante de concertiste solo et enregistre de nombreux disques avec ses ensembles YOD et Flos de Spina (label Art&Musique) et aussi sous la direction de Damien Poisblaud (« Les Chantres du Thoronet », label Psalmus). »
Soizic Drogueux, comédienne de formation, est chanteuse de transmission orale, chanteuse avec l’ensemble féminin Flos de Spina mené par Geoffroy. Elle se forme notamment auprès du chef de chœur Marcel Pérès, qu’elle invite fréquemment autour des répertoires de Hildegarde de Bingen.
Ils vivent et travaillent tous deux en Charente.
Frais pédagogiques : 250 euros / TR : 190 euros
Tarifs
Même si l’ensemble des ateliers est pensé pour pouvoir être traversé comme un ensemble, chacun des 3 ateliers pourra être suivi séparément.
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Forfait totalité de l’atelier (12j) : 720 e / TR. 590 e
Labo Clown (5 j) : 340 e / TR. 280 e
Atelier chorégraphie (3 j) : 190 e / TR. 155 e
Stage de chant médiéval (4 j) : 250 e / TR. 190 e
*le Tarif réduit s’applique aux étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux
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Hébergement mutualisé sur place (en chambre double, dans les environs) : 16 e / nuitée
Nous consulter impérativement en avance
Emplacement pour une tente, ou un van (accès à une salle de bains) : 5 e / nuit
Restauration (préparée ensemble sur place, essentiellement à partir de produits locaux (incluant les petits-déjeuners) : 16 e/ jour
Transports : il nous est possible de venir vous chercher à la gare de Guéret (bus) ou La Souterraine (train – ligne Paris-Austerlitz / Toulouse). Pour cela, nous vous demanderons de regrouper les arrivées lors de votre choix du billet de train (nous consulter) – PAF de 5 e
Pour vous inscrire, merci de nous faire parvenir un message par email, mentionnant en quelques lignes votre expérience personnelle et votre motivation. Merci de préciser clairement les modules qui vous intéressent, le tarif qui vous concerne, et vos besoins en termes d’hébergement.
Les inscriptions se font avant le 1er juillet. Une réponse vous sera faite à ce moment. Votre inscription sera validée par le dépôt d’arrhes de ma moitié du montant de l’atelier et de l’hébergement.
Si des places résiduelles sont disponibles, il sera possible de s’inscrire ensuite au fil de l’eau.
L’atelier se déroulera intégralement à Lavauzelle et alentours.
spt (arobase) lavauzelle.org
0783822448 (laissez un message)
Lien vers le site Helloasso pour procéder au dépôt d’arrhes et au paiement : https://www.helloasso.com/associations/site-de-pratiques-theatrales-lavauzelle/evenements/les-immersives
Sketch: Audrey Spiry
Immersive worksession #17
August 10-21, 2026 – 3 modules
Clown Lab: 5 days
Choreography Practice: 3 days
Medieval Singing: 4 days
(Each module can be taken separately)
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August 10-14
Clown Lab
An experience devoted to breath and… time.
Priority given to emergence, far removed from fabrication.
The clown is desire and failure, generosity and solitude. The clown, having nothing to prove, allows themselves to be seen from within. They are a perpetual experiment. Humans, and therefore the character, are limited and circumscribed. The clown is polymorphous and driven by impulse.
The actor’s work will focus on relaxation, inspired by trust and patience, to move towards freedom and its exhilarating risks. We will explore how to draw sustenance from our nakedness and vulnerability.
I want to share this process that allows us to set aside mastery and control, opening the door to the unexpected, a time when we will work to dissolve efficiency and the desire to « please others. »
To this end, I will share tools with you to let go of reason and norms, to allow yourself to live and resonate.
An actress trained by Alain Knapp and a dancer with Blanca Li, Carole Tallec immersed herself in the world of clowning with Eric Blouet and furthered this exploration alongside Fred Robbe. This encounter transformed her creativity with the inherent brilliance of clowning. She then collaborated with the companies CGQ, Partis pour tout faire, Les Jenous, and later, Cie de l’Ouvert, which she founded in 2017. A lover of play in all its forms, she regularly works with horses. She develops workshops and educational projects on behalf of the company, and sometimes in collaboration with Villette en Piste, La Ferme du Buisson, La Coopérative de Rue de Cirque, or Le Samovar.
Tuition: €340 / Reduced rate: €280
You will be asked to bring a set of clothes/costumes to use in the performance.
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August 15-17
The Signs’ lake
Choreographic Writing for Non-Dancers
(but the workshop is open to dancers)
Making your body and voice available.
Exploring your creativity through dance and theatrical expression, musicality, and rhythm.
Following the thread of our discoveries and playing at composing from what emerges, choreographically.
For anyone with no prior experience who wonders:
What to do with their body in performance, during and between « scenes »?
How to create with the body as the primary material?
When, how, and to what extent should we give it a voice when alternating with other media?
How can we structure, reproduce, transmit, and develop what is being written?
Manon Cazes studied classical dance at the conservatory until she was 18, then contemporary dance, particularly with Dominique Dupuy. She earned her state diploma at the Pont Supérieur in Nantes.
Convinced that dance is not confined to its medium or its function as an art form, she embarked on a journey
throughout France and Europe. Through three solo pieces of her own creation, she encountered the traveling circus Bazar Forain, the Parisian alternative theater Comipok, the equestrian theater Impulsion, and the 87 Revanchards cinema. In Saint-Étienne, for the Ballets Contemporains, she refined her teaching methods for children and her approach to sensitive mediation.
With Jorge Parente in Voice and Body, she discovered the spoken and sung voice.
Based on these shared experiences, she considers choreography first and foremost as an
art of encounter, capable of creating connections between bodies of all kinds and their
authentic gestures, between the living and its environment.
Since 2017, she has been putting her convictions into practice with Virago, where she works in as many contexts as there are different bodily challenges and bodies (education, mediation, therapy, consulting, creation, etc.).
Tuition: €190 / Reduced rate: €155
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August 18-21 – (9:30 a.m.-12:30 p.m. and 2:30 p.m.-5:30 p.m.)
Medieval Singing – Limousin Repertoire
From plainchant to polyphony. Discover the first sacred songs of the Middle Ages through singing practice and oral transmission.
Geoffroy Dudouit and Soizic Drogueux
We plan to perform, by ear (with the support of written documents), pieces from the Limoges manuscript, the Eleanor of Brittany Gradual, an Old Roman chant, and a piece by Hildegard of Bingen.
We will do so, as much as possible, by taking advantage of the Romanesque churches of the Creuse region.
Open to all, no prerequisites for registration
Geoffroy Dudouit is a singer (lyric, medieval, traditional), musicologist, choir director, composer, and teacher (notably at the CFMI in Poitiers).
Introduced to Gregorian chant in Poitiers by Manolo Gonzalez, Geoffroy Dudouit has been developing an in-depth practice of medieval chant for 25 years. With an approach that prioritizes oral tradition and the rediscovery of the popular and Mediterranean roots of this musical heritage, he in turn transmits this ancient art through workshops throughout the year. He is experiencing a growing activity in this area.
Soizic Drogueux, taught actress, she is a singer of oral transmission. She is an singer in Flos de Spina, ensemble led by Geoffroy. She gained experience together with the renowned choir director Marcel Pérès, whom she invites regularly to teach in Charente the repertoire of Hildegarde of Bingen.
They both live and work in the Charente region.
Tuition fees: €250 / Reduced rate: €190
Prices
Although the workshops are designed to be taken as a whole, each of the three workshops can be attended individually.
Register
Full workshop package (12 days): €720 / Reduced rate: €590
Clown Lab (5 days): €340 / Reduced rate: €280
Choreography workshop (3 days): €190 / Reduced rate: €155
Medieval singing workshop (4 days): €250 / Reduced rate: €190
*Reduced rates apply to students, job seekers, and those receiving minimum social benefits.
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Shared accommodation on-site (double room, nearby): €16 per night
Please contact us in advance.
Pitch for a tent or campervan (access to a bathroom): €5 per night
Meals (prepared together on-site, primarily using local products (including breakfasts)): €16 per day
Transportation: We can pick you up at Guéret train station (bus) or La Souterraine train station (Paris-Austerlitz/Toulouse line). To arrange this, we ask that you coordinate your arrivals when booking your train tickets (please contact us) – €5 fee
To register, please send us an email briefly describing your personal experience and motivation. Please clearly specify which modules you are interested in. Please let me know your interest rate and accommodation requirements.
Registration closes on July 1st. You will receive a response at that time. Your registration will be confirmed upon receipt of a deposit equal to half the cost of the workshop and accommodation.
If any places remain available, registration will continue on a rolling basis.
The workshop will take place entirely in and around Lavauzelle.
spt (at) lavauzelle.org
0783822448 (leave a message)
Link to the Helloasso website for deposit and payment: https://www.helloasso.com/associations/site-de-pratiques-theatrales-lavauzelle/evenements/les-immersives