Soirée en deux temps, à partir de 19 h 00

1. Rencontre avec Matthieu Gaudeau

Matthieu Gaudeau est comédien et danseur, formateur en contact-improvisation, et professeur de technique Alexander. Il vit à Limoges.

A l’issue d’un stage de 4 jours avec une quinzaine de participant.e.s, Matthieu ouvrira l’atelier au public, selon une forme qu’il reste à déterminer (dimension participative pour le public, partage de l’expérience de l’atelier, rencontre pour parler des enjeu du travail…?).

Pour avoir un avant-goût de son travail, vous pouvez écouter le podcast ici

2. FURTIVE – performance musicale

de et par Gwennaëlle Roulleau – création 2024
D’après le roman d’Alain Damasio – Les furtifs, ed. La Volte, 2019

 Ces êtres qui naissent d’un frisson et surfent sur des vibrations sont inconnus de l’humain.

Celui-ci tente de les capturer pour les analyser et mieux les dominer. Pour protéger leur espèce, les furtifs esquivent l’humain. Ils mettent en jeu leur capacité de se transformer en écho aux environnements qu’ils traversent. La mutation est la condition de leur survie.

De l’acoustique à l’électronique en passant par la manipulation électroacoustique, des objets hybrides traversent des champs sonores, où l’un va impacter l’autre, le nourrir et le façonner.

Entre fugue et envol, ils se font écho, rebondissent, se dissimulent ou s’affirment, se composent, se décomposent, ils se transforment en permanence. Autant de manières d’être énergie, en particules, corps, rêves, projections, héritages ou synchronicités…  

Ce projet a été créé lors du Festival de l’Eau au Théâtre Athénor de Saint Nazaire dans une forme itinérante dans la ville en mai 2024.

  photo : JC Dichant

Gwennaëlle bénéficie du soutien du Théâtre Athénor | Saint Nazaire, la Muse en Circuit | Paris, le Festival In Situ – Césaré | Reims

Gwennaëlle Roulleau est compositrice électroacoustique, musicienne et artiste sonore. A l’écoute de l’environnement ou du corps sonore, elle capte et sculpte la matière sonore dans sa physicalité, la transforme pour en dégager substance, énergie, émotion. Entre la composition et la performance, entre le geste instrumental et le dispositif, elle traite les sons en organismes vivants, toujours ouverts au risque d’accident et de plaisir. Son travail propose des expériences sensibles, en explorant les champs vibratoires, en s’inscrivant dans des contextes qui permettent une écoute particulière, ou par des dispositifs interactifs.

Elle joue sur la scène de musiques expérimentales et de création avec Thierry Waziniak, Reinhold Friedl, Uriel Barthelemy, Anaïs Moreau, Tarek Atoui, Atau Tanaka, Hélène Breshand… Elle mène de nombreuses collaborations avec le théâtre (Marcel Bozonnet, Christelle Harbonn, Ruth Olaizola…), la danse (Olivia Grandville, Ephia Gburek, Tangible…), les arts plastiques (Caroline Vaillant, Laure Bollinger, Erik Lorré…), le cinéma (Isabelle Leparcq, David Dani…). Envisageant l’écoute comme une expérience sensible et constitutive du rapport au monde, elle anime des workshops de pratique sonore et musicale.

Participation libre et consciente. Merci de prendre de l’argent liquide avec vous.

à l’issue du concert, un repas partagé sera proposé. Apportez ce que vous aimez…

Les 21 et 22 juin, de 10 à 17 heures, se tiendra un atelier à Lavauzelle. Au programme : échauffement corporel et attentionnel, entrée dans le son, puis traversée d’éléments de répertoires traditionnels.

Guidé par Jean-F Favreau

Quelques éléments sur la pratique ici

Tarifs : 90 e / 70 e TR

Repas tiré du panier, sauf le soir du samedi, où nous cuisinerons quelque chose ensemble

Pour l’hébergement, merci de nous écrire

infos et inscriptions : spt@lavauzelle.org – 0610101944

Deux propositions enchaînées, le 12 août à partir de 18 heures

• 1 – L’HOMME DE LA PLUIE

Spectacle en extérieur

le 12 août, à 18 heures

Conte et Suspensions arboricoles

durée : 1 heure 30

avec Caroline Polle, plasticienne et praticienne de tissus aérien, et David Linkowski, conteur

à Caroline, disant :

Il m’importe de chercher et partager un sentiment de légèreté face aux poids de l’existence et du monde qui nous entoure. Les mots me manquent souvent, ainsi j’aime à suivre, accompagner, ou m’entourer de ceux des autres.

…répond David Linkowski, conteur (qui était venu ici partager une soupe aux cailloux en 2018)

« il faut être l’homme de la pluie et l’enfant du beau temps » – ce poème minuscule de René Char m’a servi de fil pour fabriquer un bon manteau de paroles, tendre et solide, un peu rugueux par endroits. J’espère qu’il ira aussi bien à l’enfant qui chemine en nous, grappillant des mûres au quartier libre des buissons, qu’à l’homme ou la femme de ce temps, qui cherche sous la bruine le chemin de sa maison.

En compagnie de René Char, donc, mais aussi de Marcelle Delpastre, Marc Perrone… et bien d’autres.

• 2. CANTO NUDO

De Canto Nudo, on ne sait pas grand chose, sauf qu’il est le fruit de la proposition de la généreuse amie Rita Piga, et qu’il met en scène le chant comme une chose intuitive, quotidienne et salutaire. 

On dit qu’il y aurait Claudia, « son tamburello et sa voix sans pudeur », Soledad Zarka, Jean F. Favreau pas loin, que l’on circulerait entre la Sardaigne, la Corse, le Sud profond de l’Italie.

Partenariat avec La Boutique des idées de Pontarion, qui propose de se rendre à Lavauzelle depuis Pontarion en vélo…

www.laboutiquedesidees.fr

Aziz Drabia (Systema Grand Nord)

à Pontarion, salle municipale, les 28 et 29 juin 2025

La continuité dans le mouvement

La pratique du Systema peut se comparer à la circulation dans un environnement défavorable ou saturé : foule agitée ou pente boisée d’une montagne, c’est selon.

Dans l’intensité et la vitesse, tout s’enchaîne, et on est vite tenté de s’identifier à la sensation qui ne manque pas de se présenter.

Tantôt ça achoppe : on s’empêtre, on se tend, on hésite, et notre perception de l’espace environnant se réduit. Tantôt au contraire, tout coule : l’horizon semble favorable et ouvert, les gestes s’enchaînent avec l’évidence grisante d’une danse.

Ces deux jours, nous aurons à cœur d’observer et de favoriser la continuité de nos trajectoires et le jeu dans le mouvement.

Nous identifierons les choix attentionnels et relationnels qui permettent de contrôler et de garder ouvert l’espace environnant, ainsi que les options techniques qui nous restituent notre possibilité de bouger quand celle-ci est compromise.

Nous nous efforcerons ainsi de cultiver notre capacité à échapper au figement lorsque les obstacles se font trop pressants, en traversant la tourmente, quitte à échouer le mieux possible. Nous explorerons aussi, si tout va bien, le jeu et la prise de risque auxquels invite une trajectoire fluide… en prenant garde à ne pas confondre audace et présomption.

Après les stages de 2022 et 2023 dans le cadre des ateliers d’été, et le relai pris par les amis de Felletin l’année dernière et ce printemps, nous avons la joie d’accueillir à nouveau Aziz dans la région du Thaurion, cette fois en partenariat avec La boutique des idées (Pontarion).

L’inscription se fait directement sur la plateforme Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/site-de-pratiques-theatrales-lavauzelle/evenements/stage-de-systema-pontarion-28-29-06-25

Même s’il y aura une continuité dans les journées, il reste possible de ne suivre qu’un seul jour.

Horaires : 10h à 17h30 avec une pause déjeuner.

Tarif : 80 euros (ou 45e/ jour)

Salle municipale (avec parquet) de Pontarion, 8, route de Guéret, 23250.

Après deux stages à Lavauzelle en 2022 et 2023, un à Felletin l’année dernière et ce printemps, Aziz revient dans la région du Thaurion, cette fois dans la belle salle de Pontarion, avec la participation de la Boutique des idées.

Bienvenue !

La pratique est (vraiment) ouverte à toutes et tous… et le systema bénéficie même de la disparité des expériences de chacun.e.s !

Une feuille de décharge de responsabilité sera à signer lors de votre arrivée. L’adhésion à l’une des associations organisatrices est nécessaire pour la prise en charge de l’assurance.

Vous pourrez déjeuner sur place… mais sans garantie de pouvoir faire réchauffer vos provisions – à toutes fins utiles, il y a à 100 mètres une boulangerie et une supérette ouverts les matins.

N’hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d’hébergement.

à bientôt dans la salle !

–

* notez le stage d’Aziz organisé par les amis de Felletin (organisé par L’association Arts du Combat Felletin et le groupe de pratique Systema du Plateau de Millevaches, du 19 au 21 avril 25) : https://www.helloasso.com/associations/arts-du-combat-felletin/evenements/stage-de-systema-a-felletin-19-20-21-avril-2025-avec-aziz

Polyphonies

atelier de chant proposé par Jean F. Favreau

premières dates : 11 avril, 23 mai 2025

De 14 à 18 heures, à Pontarion, dans la grande salle municipale

Cet atelier propose une immersion dans l’espace moelleux du son, par la pratique du chant collectif.

Chaque séance démarre par un travail sur le souffle et la résonance, un seuil pour le corps et l’écoute, et un travail sur l’accord du jour (qui s’entend dans un sens musical, mais aussi comme la vibration humaine singulière de chaque rencontre). Chemin faisant, nous apprendrons à la volée un répertoire de chants populaires, profanes ou sacrés, en faisant confiance au mimétisme, à la mémoire corporelle et collective, mais aussi à notre capacité d’approximation.

L’atelier est ouvert à toustes, chanteures ou non, sans limite d’âge.

Participation 25/15 euros, selon vos possibilités

Jean-F Favreau est comédien et chanteur, nourri par des collectes et rencontres de terrain dans le monde traditionnel de la Méditerranée, du monde slave, ou du Caucase. Il s’occupe du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, à Janaillat, et dirige l’ensemble In vivo, partenaire de la journée sur l’accueil en temps de guerre à Pontarion, en octobre dernier.

atelier de chant collectif fondé sur des répertoires de tradition orale du domaine européen (Méditerranée, monde slave, Caucase)

Guidé par Jean-F. Favreau

à la Guillotine, Montreuil, dans la salle « de yoga »

Le samedi 22 mars, de 10 à 17 heures (avec une pause d’une heure), et le dimanche 23, de 13 à 18 heures

Cet atelier propose une immersion dans le son du chant en commun. Il propose d’alimenter l’écoute, le souffle et la vibration, et de chercher, à l’intérieur du son, par l’ouverture de la voix et de l’oreille, les points de repère pour « l’accord parfait ». Celui-ci s’entend dans un sens musical (harmonique), mais aussi sur le terrain humain de chaque rencontre – une relation qui n’est pas sociale mais vibratoire.

Nous nous exercerons à apparaître et à disparaître dans le son commun et à se référer à ce qu’il a de vivant. Chemin faisant, nous apprendrons à la volée un répertoire de chants populaires, profanes ou sacrés, en faisant confiance au mimétisme, à la mémoire corporelle et collective, mais aussi à notre capacité d’approximation.

Par un relai d’initiative, il s’agira de porter ensemble la vie d’un chant, avec sa naissance, son sommet et sa résolution, en nous fondant sur l’effet physique et émotionnel (le « frisson »), mais aussi sur ce qui, dans l’histoire et de la poésie orale qui y est véhiculée, résonne en nous.

Jean-F. Favreau est comédien-chanteur, formé notamment à l’Institut Grotowski, en Pologne, où il travaille pendant une dizaine d’années avec Teatr ZAR. Il y fait la rencontre de Zygmunt Molik puis de Jorge Parente, aux côtés de qui il chemine depuis 2018.

Nourri de nombreux voyages de recherche et une relation continue avec des chanteurs (des îles de Méditerranée, des mondes salve et caucasien, des Caraïbes, du Centre-France…), il a organisé des rencontres, actions et ateliers, autour de la transmission orale, notamment au sein du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, dans le Limousin, depuis 2010. Il transmet le chant depuis 2009, en France et à l’étranger.

Cet atelier est ouvert à toutes et tous, y compris aux non-musiciens. 

Tarifs : de 60 à 90 euros, en conscience, selon les possibilités de chacun

Inscription par email (jf.favreau/arobase/lavauzelle.org) ou sms au 0610101944

Bonjour à toutes et tous,

En arrivant dans ce coin du Limousin, il y a 18 ans (!), ne connaissant pas la région, nous avions entendu dans le nom « Creuse », le creux. Un espace pour des possibles. Celui de faire des choses en dehors des logiques d’addition et de saturation. Nous avons appris, depuis, que ce territoire et ses entours étaient loin d’être creux… mais il n’en reste pas moins que c’est, et c’est devenu (ou ça reste, c’est selon), un bon endroit pour creuser.

L’hiver, pour nous, c’est justement l’espace du creux, où tout peut arriver qui soit nouveau et/ou « à nouveau ». C’est en tout cas, l’espace pour renouveler.

J’ai parfois eu la sensation que cette saison est pour Lavauzelle, sur le mode des grands cétacés, le moment d’une « prise d’air » avant un été de plongée continuelle (ce n’est pas par hasard que l’on parle d’ateliers « immersifs »).

Or, nous aimerions à l’avenir, petit à petit, y déroger. Créer des possibilités d’expression en hiver, avec des alliés, avec des locaux de plus en plus adaptés à toutes les saisons… afin, l’été, de ne pas acquiescer trop systématiquement à l’appel de l’intensité.

C’est-à-dire que nous voudrions dés-intensifier l’été.

Et ouvrir les autres saisons à des traversées, présences, chantiers, expériences.

Et cependant, et sans contradiction… la projection des activités estivales se remplit petit à petit

L’année a commencé pour nous, et pour une part de la constellation lavauzellienne, par une première qui est une présentation publique du labo Penthésilée, faisant suite à la résidence de l’été dernier, constitué autour de Jorge Parente et de la tradition de Zygmunt Molik « Voice and body ». Nous avons présenté le travail sous une forme « complète » à la Guillotine, à Montreuil, le 4. J’ai pioché dans ce texte un mot sous lequel j’ai cru bon de placer l’année qui s’ouvre : « irréfrénée ».

On profite donc du pivot de l’année, que l’on vous souhaite belle, fertile, désaturée, et irréfrénée… pour dessiner la constellation de ce qui a été en 2024, et de ce qui sera en 2025.

Rétroviseur : désannonce de l’année 2024

La tornade de la saison 24 à Lavauzelle a été faite :

• D’une formation professionnelle AFDAS menée à Paris avec les groupes Tempvs Fvgit (Corse) et Uliana Horbachevska (Ukraine), avec la compagnie IPAC. En marge de cette formation ont eu lieu des concerts avec Uliana Horbachevska, Sofija Leshyshak, Jean-François Favreau, Victor Parente, Valérie Vivier…

ph. Telmo Pinto

d’expérimentations multiples dans la forêt avec les copines de la Boutique des idées (avec Carole Chausset / Les écorcés, avec le dessinateur-paysagiste Yoann Bit-Monot, les artistes Pascal Delétage, Shuling Liu, Asaf Bachrach, Elsa Lacascade, Léa Genet…)

de travaux d’invention permanente, de présences successives – Manon Cazes/Cie Virago (atelier « corps et voix », athlétisme de la bienveillance), Pietro Varrasso (bienveillance bis, et cette année, pour la première fois, fonction de chef menuisier).

Merci à Catarina, Ludovic, Mathilde, Vincent, Marion, Valérie, Antonio, Miguel, Pietro, Manon, Marjolaine, Isabelle, Marie-G, Andrea, le-chauffeur-de-chez-Boudard…

• de la poésie des ateliers d’Ephia Gburek (danse « géologique » et – grâce à Vincent Valente – chromatique), Soledad Zarka (composition instantanée de plateau et de musique, et magie de la présence), Rita Piga (Chant Sarde et générosité)…
• … et le retour de Soledad « bras vides, bras pleins » pour une résidence en septembre.
• de la prose cinématographique et documentaire de Maude Soubeyrand avec Embrasse la terre pour semer des étoiles.

• De tournées intensives (11 dates !) de l’ensemble In vivo, en voiture, à pied, sous la pluie… sur les thèmes du chemin, de la guerre…
• L’accueil de l’infinitésimal musique de Thomas Bonvallet pour un projet de concert-convalescence, Thomas ayant un problème d’hyperacousie de douleur (à Chalendeix)
• Le lancement du projet de musique/danse Songlines, avec la musicienne Gwennaëlle Roulleau, qui travaille la « plastique du rêve » (accueil à la Broussaille – merci !)

• La présence (résidence) de la comédienne/musicienne Fenya Abraham et de la metteuse en scène Nasrin Pourhosseini autour d’Etty Hillesum
• Le retour, confirmant une histoire commencée il y a 10 ans à la Métive, de la photographe Nolwenn Brod.
• L’accueil du navire de Je suis le vent, Cie La Méduse / R Prestigiacomo.
• Les ateliers de Jean-F Favreau, dont le très beau stage de chant Corse au château de Ligoure et notamment un déplacement – à deux reprises – au Portugal.
• La découverte de l’évidence de Camille Mandleur, chanteuse praticienne de la polyphonie bulgare

Bonjour à toutes et tous,

Le Week-end des 5 et 6 octobre, le Site de pratiques théâtrales à Lavauzelle accueille Camille Mandleur, chanteuse aux multiples talents qui officie notamment au sein du Trio Ispolin, mais encore dans des projets comme Dix Sept Saturnes.

Initiation au chant traditionnel bulgare

En chant traditionnel bulgare, les voix sont riches d’harmoniques et puissantes. Les rythmes qui sous-tendent les mélodies sont inhabituelles, les « coups de glottes » sont ludiques et impressionnants et les ornementations sont de dentelle.

Ce stage est une occasion de s’initier à ces spécificités vocales, rythmiques et d’ornementales, et d’apprendre du répertoire monodique (phrases de chauffe vocale) et polyphonique (2-3 voix). Il n’est pas nécessaire de savoir lire les partitions.

Camille Mandleur interprète le répertoire vocal traditionnel bulgare au sein de plusieurs groupes professionnels, dont le trio vocal Ispolin, Dix-sept Saturnes, et un sextet vocal dirigé par Dimitar Gougov.

Auto-didacte et passionnée, elle a cherché l’essentiel de son répertoire et de sa technique vocale auprès de chanteuses renommées en Bulgarie (toutes solistes dans le Mystère des voix bulgares et dans Eva Qvartet). Sa pédagogie est inspirée de toutes les approches dont elle-même a bénéficié et de sa jeune expérience de direction auprès du choeur amateur Chamade »

Des covoiturages peuvent s’organiser depuis Limoges et ailleurs.

Pour davantage de précisions sur l’organisation, voir la fiche d’inscription ci-dessous.

Possibilité de s’inscrire jusqu’au 15 septembre.

Fiche d’inscritpion à renvoyer à : marion.arazam@protonmail.com

Laboratoire autour du geste en résidence de deux semaines en septembre 24

Solo « bras vides, bras pleins » (titre provisoire), en compagnie de J-S Bach

Maxime Beltran est un artiste, avec le corps pour principal instrument de partage. Il danse (La Gabachas De La Cumbia), chante (YOD-Geoffrouit Dudouit) et joue (HopHopCie), majoritairement dehors, dans la rue. Lorsqu’il est en coulisse, il s’attache au costume (Court Circuit), à l’écriture (Chante et Danse la Champagne) et à la mise en scène (lesjardins.ch).

Sylvie Dissa est plasticienne. Le recyclage et la récupération tiennent une place centrale dans sa pratique. Elle s’attelle à reconnaître la beauté cachée des déchets qui nous entourent et à faire émerger – au travers de sculptures et installations- des œuvres poétiques qui, malgré tout, jaillissent de nos poubelles bien pleines.
Elle est sollicitée par des compagnies du spectacle vivant pour intervenir en tant que comédienne, marionnettiste, costumière ou musicienne : La baleine cargo, La vie est ailleurs, Les visseurs de clous, Les Dougla’s, Humains Gauches, Collectif Gonzo, L’homme debout.
En 2016 elle fonde la compagnie Un œil aux portes. Au sein de cette structure, ses projets personnels voient le jour. Toujours au carrefour des arts plastiques et du spectacle vivant : Dame Dissa et moi, Cornette, La Forêt Enchantée, Peau de mille bêtes.
Sylvie Dissa mène d’importants projets de médiation, seule ou en équipe. Elle s’attache à transmettre la pratique de la marionnette contemporaine et des arts plastiques auprès d’enfants, collégien.ne.s, lycéen.ne.s ou étudiant.e.s.

Tous 2 ont manigancé malgré les agendas et la cartographie. Le point de convergence, Lavauzelle, été 2024. 
S’accorder un temps, isoler pour laisser faire, explorer, sentir entièrement apporte une stimulation profonde. Une chance pour l’émergence d’états, de mouvements, de textes, de chants. Un moment intérieur libre pour créer, pour partager. Une semaine précieuse sur ce territoire précieux.

Sylvie Dissa – Un œil aux portes

8 bd du pont Joubert, 86000 Poitiers

http://www.sylviedissa.com