le 15 août 2014, avec Jacques Puech et l’ensemble des stagiaires de l’atelier intensif 2014.

TRADITION, CRÉATION,

Atelier de théâtre physique et vocal 2014 du 4 au 15 août

Cette année, c’est justement l’espace entre tradition et création, que nous explorerons, afin de redéployer et parcourir les chemins qui s’ouvrent au “performeur”– acteur, danseur, chanteur – entre ces deux pôles de l’expérience humaine.

Cette session sera fondée sur un entraînement physique et vocal complet, ainsi que sur l’apprentissage et la composition d’éléments formels (chants et partitions physiques). Elle s’adresse aux comédiens, danseurs et chanteurs, professionnels ou non, intéressés par l’immersion dans un travail intensif.

Intervenants et supports de travail :

Première semaine (4-9 août)

 – «   Introduction au kalaripayatt   », préparation corporelle intensive et rencontre pratique avec l’art martial ancien du Kerala, par Sankar Lal Sivasankaran Nair, Studio Kalari (Inde, Pologne) 

– «   L’action individuelle comme point de convergence   », atelier sur la mémoire collective anonyme et son incarnation dans des formes théâtrales à la première personne, par Jean-François Favreau et Marie-Geneviève L’Her, Cie. L’homme ivre (Paris/Limousin)

Deuxième semaine (11-15 août, après une pause le dimanche 10)

– « L’accordage de l’acteur, l’écoute du corps », préparation physique et mentale de l’acteur, par l’exploration de son animalité et de son intuition, élaboration d’une dramaturgie intérieure du mouvement, par Kamila Klamut, Teatr Zar (Pologne).

–  «   Les formes musicales et dansées du Massif central   », mise en voix et introduction aux chants et pratiques musicales traditionnelles du centre de la France, par Jacques Puech et Clément Gauthier, collectif de musiques traditionnelles et expérimentales La Nòvia (Le Puy-en-Velay).

Le 15 août au soir, dans un village voisin, aura lieu une présentation de fin d’atelier, suivie d’une soirée festive animée notamment par les musiciens de La Nòvia.

Pour plus d’informations sur les formateurs et pour les détails pratiques (tarifs, dates limites d’inscription, comment venir ?…), voir en ICI.

Concert « Leçons de ténèbres, traversée de la semaine sainte » : Eglise Saint-Merri, 76 rue de la Verrerie, 75004 Paris, le 19 oct. à 16 heures

Atelier « Entre tradition orale et héritage du plain chant » : Le Centquatre, du 19 au 21 oct., de 10 à 14 heures

informations et réservation : https://lavauzelle.org/inmediasres/workshop-in-paris-le-centquatre-19-21-oct/

Deux ateliers de théâtre physique

proposés par l’institut Grotowski de Wroclaw (Pologne) et le Site de pratiques théâtrales Lavauzelle (Limousin)

à Micadanses, 16 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris

1/ Oublier le corps, dirigé par Przemyslaw Blaszczak (Teatr ZAR, Wroclaw, Pologne)

Du 28 septembre au 2 octobre 2013

Les normes sociales et culturelles, les lois et les conventions donnent une certaine forme à notre physicalité, à notre rapport au corps – le nôtre et celui des autres.

Le but de cet atelier est de nous faire oublier le corps tel que nous le connaissons. Nous nous concentrerons sur un travail de solo ou de duo, par le biais duquel nous en viendrons à découvrir de nouveaux modes de perception, de communication et d’improvisation, qui réunissent, au sein d’un même processus créatif, co-action, co-création et co-existence.

PRZEMYSLAW BLASZCZAK est, depuis 2004, acteur et leader de l’entraînement physique de Teatr ZAR, compagnie en résidence permanente à l’institut Grotowski (Wroclaw, Pologne), primée à de multiples reprises pour son tryptique Les évangiles de l’enfance, notamment au Fringe festival d’Edimbourg. Avec Teatr ZAR, il a joué et enseigné dans le monde entier (Etats-Unis, Inde, Corée…). Depuis 2012, il est également acteur et assistant de Theodoros Terzopoulos pour Mauser. Il pratique l’Aïkido depuis 7 ans, et s’en inspire pour créer un théâtre à la physicalité intense.

Horaires : de 10 à 14 heures

Tarif : 170 euros (20 heures, à raison de 4 heures par jour)

Pour participer, merci d’envoyer un message décrivant votre parcours à spt@lavauzelle.org

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2/ Le vocabulaire du corps et de la voix – la relation théâtrale, dirigé par Jean-François Favreau et Marie-Geneviève L’Her (Théâtre de l’homme ivre, Paris)

Du 5 au 9 octobre 2013

À partir de notre entraînement de l’acteur, d’un travail sur l’articulation des différentes parties du corps, de la création de petites partitions physiques (seul et à deux), et d’une pratique vocale partant des qualités individuelles de chacun pour aller jusqu’à la polyphonie, nous élaborerons peu à peu un lexique d’actions.

Celles-ci seront traitées comme un vocabulaire, le matériau commun qui permet un échange, un rapport qui se place sur un autre plan que celui de la sociabilité habituelle. Elles serviront de base à un travail sur l’écoute et la dynamique de la relation, pour chercher comment, à partir de la cohabitation ou du frottement de ces différents éléments dans un espace commun, peut naître une forme.

Le Théâtre de L’HOMME IVRE est le fruit de la rencontre de Marie-G. L’Her (actrice de théâtre physique, pédagogue) et Jean-François Favreau (acteur de metteur en scène de théâtre musical). Son travail est largement inspiré par des matériaux traditionnels (voyages de recherche notamment dans le monde slave, le bassin méditerranéen, en Inde…). En 2011, à l’issue d’une résidence longue à l’institut Grotowski de Wroclaw, la compagnie crée Marie/La chambre claire (d’après R. Walser). Avec l’ensemble vocal international In Medias Res, elle crée en 2012 Leçons de ténèbres d’après les chants de tradition orale autour de la semaine sainte. Depuis 2010, ses membres dirigent le Site de pratiques théâtrales Lavauzelle (www.lavauzelle.org).

Horaires : de 10 à 14 heures

Tarif : 170 euros (20 heures)

Pour participer, merci d’envoyer un message décrivant votre parcours à : spt@lavauzelle.org

Contact :Théâtre de l’homme ivre, 22, av. Frayce 93400 Saint-Ouen, / 0(033) 6 03 93 13 99

Organisation : The Grotowski Institute, SPT Lavauzelle, Théâtre de l’homme ivre, Teatr ZAR, Micadanses.

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Note : Przemyslaw Blaszczak dirigera également un atelier à Marseille, du 5 au 8 octobre 2013, de 10 à 16 h. Renseignements: collectif l’impulsion : collectif.limpulsion@gmail.com

à l’issue de la résidence de l’ensemble ‘In Medias Res’, le Site de pratiques théâtrales Lavauzelle organise une série de 5 concerts dans des églises remarquables de la Creuse.

Le programme comprendra des chants polyphoniques des îles de la Méditerrannée et des monodique représentatives de la tradition du plain-chant. Il s’organise autour de la dramaturgie de la Semaine Sainte. La participation est libre.

Horaires

ensemble In medias res

Parution de Aubes, les corps solidaires, catalogue du travail réalisé par Nolwenn Brod pendant le chantier de La Métive, 2012, avec la participation des membres du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, éditions Poursuite, 2013.

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Droits : Nolwenn Brod

www.nolwennbrod.com

http://www.poursuite-editions.org/

Traversée de la semaine sainte

Concert à Varsovie

18 mars 2013

20 h

L’Ensemble In medias res présentera son travail sur la dramaturgie des chants de la Semaine sainte dans le festival Gorzkie Żale à l’église Saint Benon de Varsovie

Entrée libre

Informations et réservations : http://www.gorzkiezale.pl/

www.lavauzelle.org/inmediasres

https://lavauzelle.org/inmediasres

Nous sommes heureux de vous informer que le nouveau site internet de l’ensemble In medias res est en ordre de marche.

Il s’agit d’un groupe de recherche consacré la chant Latin, entre musique de tradition orale des îles de la Méditerrannée et témoignages écrits (antiphonaires Grégoriens). Ce programme est mené, entre France, Pologne et Italie, avec le soutien de l’Institut Grotowski.

Vous y trouverez des informations sur les concerts et stages, ainsi que l’ouverture du groupe à de nouveaux participants en 2013

Le vocabulaire du corps et de la voix – la relation théâtrale

Stage de théâtre physique et vocal dirigé par Jean-François Favreau et Marie Geneviève L’Her

Du 18 au 22 février à Marseille, L’Impulsion

À partir d’éléments de notre entraînement de l’acteur (mouvements issus du kalaripayatt, travail spécifique sur l’articulation des différentes parties du corps, travail plastique seul et à deux, travail vocal individuel et polyphonique…), nous élaborerons peu à peu un lexique d’actions. Ce processus sera mis en perspective avec un temps d’exploration consacré à la « vie sur scène », et servira de base à un travail sur l’écoute et la dynamique de la relation qui permettra la naissance d’une forme commune.

thi@lavauzelle.org