18-20 mai (We + lundi de Pentecôte)

Stage / Laboratoire de création hybride

Accessible à tous dès 15 ans
par Manon CAZES (Cie Virago), chorégraphe, interprète, pédagogue, formée en médiations et art thérapie.
Manon est déjà intervenue à Lavauzelle aux côtés de Jorge Parente (Voice-and-Body / Penthésilée).

“ Rendre son corps et sa voix disponibles.
Explorer sa créativité par l’expression dansée et théâtrale, l’écriture, la musicalité et le rythme.
Tirer le fil de nos trouvailles vers une composition originale.”

Depuis 2017 avec la Cie Virago, elle affirme sa pluridisciplinarité en construisant des projets sur mesure inspirés des lieux et des publics.
Récits, films, performances ou spectacles, peu importe la forme tant que vibre le fond : l’essentiel réside dans l’harmonie de la rencontre.

Manon Cazes, parcours en quelques dates :
De 4 à 18 ans : Danse classique à Paris en conservatoire
De 18 à 26 ans : Danses contemporaines avec Dominique Dupuy, Vendetta Matthéa, Jody Etienne, Odile Duboc, Sezamo cie…
De 21 à 26 ans : Voyage à travers d’autres milieux (cirque itinérant Bazar Forain, théâtre alternatif Comipok, théâtre équestre Impulsion )
De 22 à 24 ans : Professorat au Pont Supérieur de Nantes
De 26 à 30 ans : Développement de la pédagogie enfants, du jeune public et des médiations délicates (Ballets contemporains de Saint Etienne, Collectif A2)
De 31 à 35 ans : Rencontre du cinéma artisanal (87 Revanchards)
Depuis l’âge de 32 ans : Investigation corps et voix avec Jorge Parente / Voice and Body.

Horaires : 10h- 17h00 avec pause-repas “tiré du sac”
Tarifs : 210 € (t. plein) ? 160 € (TR – demandeurs d’emploi, étudiants…)

Si vous souhaitez trouver un hébergement sur place, merci de nous contacter le plus en amont possible

spt@lavauzelle.org

LA DANSE D’UNE ÉMERGENCE
Atelier de recherche corporelle 
mené par Ephia Gburek
accompagné par Vincent Valente à l’accordéon

Vendredi 29 septembre, samedi 30 et dimanche 1er octobre 2023.
du 10h00 à 17h30
Au Site de Pratiques Théâtrales Lavauzelle
1 La Vauzelle • 23250 JANAILLAT, CREUSE. www.lavauzelle.org 

Attendre. Tendre vers, relier dedans et dehors, se relier à l’autre, jeu de tensions, d’attention.
À travers la danse, qui est d’abord un acte d’écoute, Ephia Gburek partage ses interrogations corporelles sur la présence, l’accompagnement de l’autre, les liens entre le corps et l’objet, le corps et l’environnement. Sa recherche chorégraphique questionne les limites entre l’animé et l’inanimé. Elle ralentit son corps pour arriver à l’endroit précis où le mouvement se détache insensiblement de l’immobilité. Cette dilatation du temps permet à son corps de s’éloigner de la vie active et volontaire de l’humain et de se rapprocher d’états de la matière : un glacier qui fond, une goutte d’encre qui se dissout dans l’eau, une pierre sculptée par le monde qui s’agite autour d’elle. La danse devient pour elle un acte de métamorphose.
Un échauffement intensif en cercle ouvre nos portes et nous relie : au lieu, au groupe, à nos sensations, à la respiration et à la voix. A travers ce rituel d’accordage, nous éveillons la chair et les articulations autant que l’imaginaire. Puis la pratique se poursuit avec des explorations individuelles, avec partenaire, et en groupe en étant guidées par un langage poétique qui transforme notre physicalité.
Notre danse se révèle comme un jeu entre le corps en mouvement et les perceptions en expansion. Étirer nos terminaisons nerveuses au-delà de l’enveloppe corporelle pour dissoudre les frontières. Tenter de ressentir à travers le corps de l’autre et entrer dans son expérience : un acte primaire d’écoute et d’empathie. Changer de perspective comme changer de peau. Se confondre puis se fondre dans la matière (fumée, avalanche, vrombissement de machine). Et cette confusion délicieuse entre la matière et nos êtres, nous guide, nous déboussole, nous invite à oublier nos certitudes.

Tarif : 180 euros / Tarif réduit : 160 euros (chômeurs, intermittents)

Hébergement : 15 euros / nuitée

Participation prix libre à la nourriture à partir de 12 euros / jour

Inscriptions : valerie@lavauzelle.org
Renseignements : +33 (0)6 20 48 06 46

Si ce stage vous intéresse, merci d’envoyer un email mentionnant sommairement votre expérience relative à la danse et votre motivation. Nous vous enverrons ensuite une fiche d’inscription, et il vous sera demandé de verser des arrhes correspondant à la moitié du tarif. Votre participation sera alors validée à la réception de la fiche et du versement avant la date du 20 septembre.

Les repas seront préparés en commun à partir de produits végétariens, sains et locaux, achetés à l’avance.

La cuisine et les tâches du quotidien nécessiteront la participation de chacun jusqu’à 45mn par jour.

Les participants sont vivement encouragés à venir dès le jeudi 28 septembre pour voir LES MAINS DE L’ARGENTIERE de la cie Djalma primordial science avec Ephia Gburek et Vincent Valente à 20h30 à la salle Confluences de Bourganeuf (23), co-organisé par le Site de Pratiques Théâtrales Lavauzelle, l’Association La Broussaille, et L’Association L’Habitude Fait le Paysage. Informations en bas de page.

Ephia Gburek | CHORÉGRAPHE, INTERPRÈTE, PÉDAGOGUE

www.djalma.com

« Bachelor of Arts » en danse contemporaine de Columbia University à New York City ‘98, Ephia s’immerge dans le milieu de l’improvisation et des pratiques somatiques. Ces expériences l’initient à la transmission de la danse par le toucher et révèle le lien profond entre les perceptions corporelles, l’imaginaire, et la qualité du mouvement. Sa curiosité pour la transe l’amène à étudier la danse au Ghana et en Indonésie. Elle étudie intensivement le butoh au Japon avec Min Tanaka (Body Weather Farm) et Kazuo Ohno et devient membre de la compagnie butoh d’Anzu Furukawa basée à Berlin.

En 2000 elle fonde la compagnie Djalma Primordial Science avec le musicien expérimental Jeff Gburek. Leurs spectacles, à la fois sensibles et dérangeants se produisent aux États-Unis et en Europe. Depuis 2007, Ephia Gburek habite en France. Elle est co-fondatrice de la Fab-Ka, lieu de pratiques artistiques en chantier permanent à Saint Etienne.

BIOGRAPHIE

Lien (site de la compagnie) : www.djalma.com

LES MAINS DE L’ARGENTIÈRE

cie Djalma Primordial Science 

Jeudi 28 septembre – à 20h30 à la salle Confluences de Bourganeuf (23)

Co-organisé par le Site de Pratiques Théâtrales Lavauzelle, l’Association La Broussaille, l’Association l’Habitude Fait le Paysage.

À la lisière de la danse, du théâtre et de la performance, Les Mains de l’Argentière découle d’une volonté documentaire et poétique de partager des portraits anonymes de patients sortant de longues périodes de coma. Une danseuse et un accordéoniste, dans une rare proximité, incarnent ces présences liminales aux temporalités étirées, presque inconnues. Entre émergences inouïes et nouveaux départs, ces micros-événements, cataclysmes d’éveil, racontent l’humain…

Ce projet fait suite à une résidence artistique dans le service neurologie du Centre Médical de l’Argentière.

Mise en scène / danse : Ephia Gburek

Accordéon / jeu sur scène : Vincent Valente

Collaboration à la mise en scène / lumières : Stéphane Raveyre

Régie lumière : Olivier Richard

Collectes visuelles et sonores : Céline Pierre

Entrée 12 / 8 euros.

Réservations : valerie@lavauzelle.org / 06 20 48 06 46

Extraits vidéo : Les Mains de l’Argentière 2022-23 – YouTube

Avec le soutien de la ville de Saint-Étienne et le département de La Loire

Résidences et coproductions | Le Chok Théâtre, La Fab-ka, La Chambre d’eau, Le Théâtre de Chambre / 232U

Loup Uberto partagera un petit moment de travail, de musique, de parole.

Loup est en résidence à Lavauzelle pour son travail sur le « traité du chanté », une série de collectages, enregistrements in situ, réflexions et photographies réalisés à la faveur de plusieurs mois d’itinérance (en Italie, Tunisie et en France), qu’il poursuit à Lavauzelle. Loup est chanteur, imprégné des répertoires du nord de l’Italie, musicien improvisateur, bricoleur d’ondes et de bruitismes. https://loupuberto.fr/

Soledad Zarka, danseuse, sera là également.

Dimanche 25 Juin – à partir de 18 heures

Porte ouverte au « Laboratoire des arts de la transformation », projet universitaire ARTEC porté par Fabrice Nicot et la prêtresse Vaudou Marie-Suze Jean-Baptiste (alias Mambo Ninie), qui a déjà présenté à Lavauzelle les programmes « Vodou Lakay » et « Vodou Holidays » en 2019 et 2021. L’intention de la résidence est de croiser les rituels du Vaudou Haïtien (aux esprits/ »loas » Ogou, Erzulie et Saint-Jean) avec une exploration de grandes figures du théâtre occidental, Antigone et Phèdre.

Avec : Jhon Picard Byron (professeur de l’université d’Etat d’Haïti) ; M. Mackenley, assistant de Mambe Ninie ; Sarah Periquet, Clara Marquez, et Joris Jang (Cours Florent)

 La soirée commencera à Lavauzelle et se prolongera, pour qui le souhaite, en itinérance.

Samedi 8 Juillet – à partir de 19 heures

Moment de partage autour de l’atelier Voice and Body / Penthésilée, dirigé par Jorge Parente, avec Antonio Dente, Manon Cazes, et Jean-François Favreau

Cette soirée permettra de mettre en partage le travail de laboratoire autour d’un motif du Penthésilée de Kleist : « la fête des amazones », abordée depuis la démarche Voice-and-body, telle que formulée par l’un des acteurs de Jerzy Grotowski, Zygmunt Molik, et prolongée par le travail de Jorge Parente.

Mercredi 26 Juillet – à 20 heures 30

Représentation de la performance Parade, de et par Anna Gianferrari.

Après Vire sur volte, présenté à Lavauzelle l’année dernière, Anna continue sur le chemin de la performance, avec un projet qui concerne les parades guerrières et les parades nuptiales, dans un solo convoquant les masques, costumes, et inventions diverses, ainsi que des éléments d’arts martiaux, chants et danses traditionnelles.

Vendredi 28 Juillet – à 19 heures

Partage de sortie de résidence de la compagnie L’involontaire, menée par Mickael Crampon et Pascale Guirimand, avec une équipe de 8 danseurs.

Le projet Enfants de Kinjiki, qui réinterprète la performance historique de Tatsumi Hijikata et Yoshito Ohno, hommage à Jean Genet de grandes figures de la danse Buto, en la questionnant depuis aujourd’hui.

 Moment de clôture du stage de danse Buto avec Maki Watanabe, probablement sous une forme festive et participative.

Maki Watanabe a rencontré la danse Buto au Japon, où elle s’est formée, entre autres, avec Kazuo Ohno. Elle vit, danse et enseigne en France depuis une vingtaine d’années.

Et dans le prolongement du spectacle : atelier de danse avec Ephia Gburek accompagnée de Vincent Valente, à Lavauzelle, du vendredi 29 au dimanche 31 septembre

« Forbidden colors studio performance« , photo – Ôtsuji Seiji

Enfants de Kinjiki est un projet de recherche et de création multidisciplinaire imaginé à l’issue d’un an de travail autour de Kinjiki, performance de Hijikata Tatsumi (1959) considérée par l’historiographie comme la première pièce de butô. Il réunit 8 artistes et chercheur.ses (danse, musique, arts plastiques, littérature).
Kinjiki crée en nous des échos, remue nos histoires familiales et nos engagements queers et féministes, avive nos désirs. Qu’émerge des corps, s’ils se mettent sincèrement à l’écoute des mémoires tapies, des hontes, des interdits, des humiliations, des échecs ?

Hijikata (en fervent lecteur de Jean Genet) nous disent que tout cela est beau et peut fleurir.
Kinjiki est né en 1959 au Japon dans les débuts bouillonnants de la performance et du happening, dans un contexte social et politique en tension. C’était provoquant, choquant, « un rejet, un crachat », une forme « tantôt blasphématoire, tantôt sacrificielle » (Odette Aslan, dans Butô(s)). Qu’est-ce qui est choquant aujourd’hui ? Qu’est-ce qui est obscène ? Si on veut remuer quelque chose dans le monde endormi, que devons-nous faire?

Direction du projet : Mickaël Crampon et Pascale Guirimand

Avec les danseurs : Pascale, Mickaël, Perrine, Bertille, Rémi, Michel, Emma, Mélanie.

Voir sur le site de L’Involontaire : http://linvolontaire.fr/enfants-de-kinjiki/

Sortie de résidence à Lavauzelle le 28 Juillet à 19 heures

Atelier de pratique physique autour des tournoiement, respiration, chant.

A partir de mouvements répétitifs et de danses (autour du geste du
tournoiement), mais aussi par une exploration du souffle et du rythme, et en faisant appel à quelques chants, nous explorerons notre rapport à la réalité et nos perceptions sensorielles.

« Faire l’expérience d’être traversé par un état collectif, de résonner ensemble
par des formes d’intensité, vivre la montée mais aussi la re-descente
de ces états pour accepter une fin, une petite mort. »

les 29 et 30 avril 2023 à Nedde et Faux-la-Montagne

Atelier gratuit organisé par le Constance Social Club à l’occasion de « la fabrique de ses funérailles ».

inscription : nous écrire à spt (at) lavauzelle.org

Danse Butô / 

Ensemble théâtral à partir des chants afro-caribéens / 

Systema - Art martial et énergétique russe / 

Chant polyphonique Svane (Géorgie)

Du 31 juillet au 12 août 2023 – Lavauzelle

Le programme complet est désormais disponible ici

PRATIQUE VOICE AND BODY : MOLIK_PARENTE

Recherche-approfondissement

Le rituel des Amazones

Mené par Jorge PARENTE, assisté d’Antonio DENTE

avec l’intervention de 

Manon CAZES 

et Jean-F FAVREAU

du lundi 3 juillet 2023 au matin au samedi 8 juillet au soir

Après avoir accueilli durant les 4 dernières années la pédagogie de Jorge PARENTE, nous avons convenu ensemble de proposer cette année une autre entrée dans la pratique.

Ce laboratoire est une proposition de développement individuelle et collective de la pratique « Voice and Body ». Il s’adresse à des comédiens, chanteurs, danseurs, qui ont déjà une expérience de cette pratique et de son vocabulaire.

Il conjugue l’abord de la voix conçu par Zygmunt MOLIK et développé après lui par Jorge PARENTE avec une recherche sur la figure de l’Amazone (et du chœur) telles que mises en jeu par Heinrich Von KLEIST dans sa pièce, Penthésilée (traduction de Ruth Orthmann et Eloi Recoing, Actes-Sud). 

Il aura pour thème le rituel des roses, tel que présenté par la pièce. Nous aborderons les scènes 6, 7et 8 de la pièce de Kleist.

5 heures de pratique quotidienne seront consacrées à l’exploration physique et vocale, collective et individuelle, guidée par Jorge PARENTE.

L’atelier comprend également deux autres modules, d’une heure à une heure et demi quotidienne, afin d’étayer des pistes d’accès communes au rituel des Amazones.

1. Chorégraphie 

par Manon CAZES. Il s’agira d’interroger le terreau de la gestuelle spontanée et singulière qui fleurit pendant l’entraînement « Voice and Body » pour en faire le matériau d’un travail chorégraphique, au plus près de son organicité de départ.

« Tous et toutes amazones, déesses et guerriers, découvrons ensemble nos rituels de roses, de tribu et d’armée. Des douces tresses aux fouets belliqueux il n’y a qu’un pas de cheval, qu’un battement de sirène. »

Manon Cazes, danseuse et chorégraphe

1. Chant collectif

par Jean-F FAVREAU, qui permettra d’élaborer (en apprenant et en précisant les axes de lecture de matériaux chantés)  un petit répertoire commun afin d’alimenter les explorations improvisées, en prolongeant l’impulsion délivrée par la pratique Voice-and-Body.

« Au fil d’une narration qui passe de bouche en bouche, nous nous appliquerons à explorer l’organicité du chœur avec les outils du chant archaïque polyphonique – de tradition orale. Le rituel sera son, accord, voyelle, propagation d’harmoniques… »

Jean-F Favreau, comédien-chanteur

*

Frais de participation : 350 euros / 6 jours

Hébergement possible sur place (maison d’hôtes partagée pour minorer les coûts) : nous contacter en avance.

Restauration : nourriture préparée ensemble sur place, essentiellement à partir de produits frais et locaux. Participation de 14 euros / jour

Il sera demandé aux participants de prendre part aux tâches du quotidien, à raison de 15 à 45 mn par jour.

Pour s’inscrire, merci d’adresser un email présentant votre intérêt et votre expérience de la pratique Voice and Body à 

valerie (arobase) lavauzelle.org

*

En accord avec les intervenants, nous procéderons à une sélection dans le courant du mois de mai. Si votre participation est confirmée, il vous sera demandé de verser des arrhes correspondant à la moitié de votre prix d’inscription et frais d’hébergement pour réserver définitivement votre place. Si des contraintes vous obligent à organiser votre voyage en avance n’hésitez pas à nous consulter.

Sachez que nous travaillerons et mangerons ensemble durant 6 jours, et que les hébergements se font par chambres de 1 ou 2 lits.

Il est souhaitable d’arriver la veille du premier jour d’atelier de de prévoir un retour le lendemain du dernier jour (soit 7 nuits sur place).

Nous recommandons d’avoir recours au covoiturage et mettrons en lien les personnes concernées et volontaires.

Merci de nous consulter si vous avez besoin d’aide pour le transport (navettes avec la gare de Guéret ou La Souterraine).

En voiture : comment venir à Lavauzelle ?

*

*La démarche de Jorge PARENTE, comédien et metteur en scène, s’appuie sur le travail pédagogique et artistique de Zygmunt MOLIK.

Organisé comme une série d’actions physiques développant une connexion entre le corps, la voix et le souffle, l’« alphabet du corps » de Z. MOLIK est un espace d’accordage et d’expérimentation, qui ouvre et libère une énergie créative subtile, et offre un soutien précieux pour la pratique vocale. Cette pratique progressive, collective et individuelle, qui implique le corps et l’être tout entier, passe par l’apprentissage de ces actions physiques-vocales, par des explorations individuelles et de groupe, et des improvisations.

Émerge alors, au croisement avec la pratique artistique et l’histoire humaine de chacun, une résonance inattendue et imprévisible, source de vibration du corps, qui permettra d’entreprendre un travail plus personnel. 

Zygmunt MOLIK est l’un des acteurs majeurs de la compagnie du metteur en scène Jerzy Grotowski, et un grand chercheur et pédagogue du « parathéâtre » polonais. 

Jorge PARENTE a suivi pendant vingt ans son enseignement et fut son assistant. Désigné par Z. Molik pour prolonger et transmettre sa pratique, il est depuis plus de dix ans le dépositaire de cette tradition. Il enseigne en Angleterre, au Brésil, en Italie, aux Pays Bas, en Pologne, au Portugal et en Thaïlande.

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Manon CAZES – Cie Virago / Chorégraphe des non danseurs.

Manon CAZES se forme en danse classique et contemporaine, particulièrement auprès de Dominique Dupuy. En parallèle de la scène et d’études en histoire et journalisme culturel elle passe son professorat au Pont supérieur de Nantes.

Convaincue que la danse ne s’arrête pas à son milieu ni à sa fonction d’art, elle part sur les routes de France en tant qu’artiste-reporter. Elle rencontre grâce à 3 solos de sa composition, le cirque itinérant Bazar Forain, le théâtre alternatif parisien Comipok, le théâtre équestre Impulsion et le cinéma des 87 Revanchards. A Saint-Etienne, elle précise sa pédagogie enfant et celle des médiations délicates. 

D’après ces aventures croisées, elle considère la chorégraphie avant tout comme un art de la rencontre à même de créer du lien, entre les corps quels qu’ils soient, entre le vivant et son environnement. Depuis 2017, elle éprouve ses convictions dans la cie Virago où elle accompagne des structures en pédagogies alternatives, co-écrit des formes pluridisciplinaires adaptées aux rencontres et crée des pièces de théâtre dansé sous forme de performances, films et spectacles.

*

Jean-F. FAVREAU – Cie L’homme ivre / Passeur de chants

De formation universitaire, Jean-F FAVREAU s’essaye à tous les métiers du théâtre et élabore en autodidacte ses premières mises en scènes avec la compagnie La Machine qui deviendra l’Homme ivre, et avec qui il fréquentera les textes de Gombrowicz, Büchner, Walser, Dante. 

Il suit un grand nombre d’ateliers de danse, chant, prosodie, notamment en Europe centrale, avec des héritiers de Grotowski, Brook, Kazuo Ohno, Barba, du « physical theatre »…

En 2007, il rejoint comme comédien, à Vienne en Autriche, Theater Tanto (S. Tabaka-Pillhofer), puis, pendant 5 ans, Teatr ZAR à l’Institut Grotowski de Wroclaw, Pologne, pour un travail quotidien sur le chant et le corps, qui accouche du triptyque « Les Evangiles de l’enfance », joué pendant 10 ans plusieurs centaines de fois. Depuis 2012, il rejoint une autre logique de troupe comme comédien-chanteur, constructeur, et machiniste tout terrain, avec Alexis Forestier/Compagnie Les Endimanchés. 

Il mène des études sur le chant de tradition orale, notamment en Corse, Sardaigne, Sicile, Arménie, Ukraine… et développe un parcours de chanteur et directeur musical avec l’ensemble In Medias Res et le projet « Chants de la guerre et du ciel ».

par Maki Watanabe, danseuse butô

L’autre jour, j’ai dansé pour une cérémonie d’un ami décédé.
Ce n’était pas parfait, mais j’ai été heureuse de pouvoir lui parler à travers la danse.
J’aimerais continuer à vivre comme ça, si possible, avec de la danse.

Dans le stage, je ne pense pas pouvoir enseigner le butô. Mais j’essaierai d’extraire, de parler, de décider des thèmes pour vous proposer, de danser librement à la fin.

Et il y aura des parties ; des exercices physiques, de l’ entraînement physique, de la marche, observation de points du corps, etc…
En observant la pluie, en sentant le vent qui souffle, en bougeant le corps,
on travaillera la danse, sur notre présence, avec toutes nos forces, en pleine campagne, cuisinera et dormira sur place.

Si vous avez des questions, des soucis, merci de me contacter avant, on pourra en parler.

Le stage est ouvert à tous, le nombre sera limité à 14 personnes.

Veuillez apporter des habits que vous pouvez salir pour le travail à l’extérieur, et des chaussures avec lesquelles vous êtes à l’aise pour marcher, courir, danser.

au plaisir de danser avec vous, et de vous voir danser.

bien cordialement

Maki Watanabe

> détails pour l’inscription sur la page de l’atelier immersif 2023

A la faveur du programme « Chants de la Guerre et du Ciel – DOMU » qui sera présenté en Limousin du 15 au 18 décembre, Le Site de pratiques théâtrales organise à Felletin un exceptionnel stage de chant polyphonique Ukrainien et Corse, le dimanche 18, en deux modules de 2 heures 30 chacun, à partir de 10 heures 30, avec une pause repas.

• immersion dans le chant polyphonique Ukrainien – par Uliana Horbachevska, assistée de Sofiia Leshyshak et Kateryna Smirnova
• découverte du chant polyphonique sacré/profane Corse – par Patrick Vignoli et Eric Natali, du groupe Tempvs Fvgit… assistés par Jean-F. Favreau

L’atelier est ouvert à tou.te.s, sans distinction d’éducation musicale. Il ne demande aucune préparation particulière, sauf une certaine disponibilité physique (bonne santé, tenue souple). Le module ukrainien sera mené en anglais, avec un coin traduction en français.

LE 18 DECEMBRE, à FELLETIN,

salle Tibord du Chalard,

de 10 heures 30 à 16 heures 30 environ.

suivi d’une représentation de la création « Chants de la guerre et du ciel – Domu » à 18 heures – dans la même salle

Participation au stage : 35 euros / entrée au concert : 10/6 euros (Tarif réduit : étudiants et RSA)

Merci d’apporter des provisions à partager pour le déjeuner pris en commun

д о м у – D O M U

Création et programme en Limousin / décembre 2022

Dramaturgie sonore d’après des chants polyphoniques traditionnels d’Ukraine et du monde Latin, et des lettres et témoignages de temps de guerre

Direction artistique : Jean-F. Favreau et Uliana Horbachevska

Une création collective avec :

• les chanteuses de l’ensemble « Young Opera – Myth, Ukraïna terra incognita » (Lviv, Ukraine), 
• des membres de l’ensemble « Tempvs Fvgit… » (Bastia, Corse), 
• et l’acteur Diego Pileggi (Italie).

Au plateau : Jean-F. Favreau, Uliana Horbachevska, Sofiia Leshyshak, Eric Natali, Diego Pileggi, Kateryna Smirnova, Patrick Vignoli

Collaboration artistique et régie vidéo : Marylise Navarro

Accompagnement / résidence : Association La Broussaille, Lagathe, Saint-Martin-Château

Production : Compagnie L’Homme ivre / Site de pratiques théâtrales Lavauzelle

Soutiens : Direction régionale des affaires culturelles de la Nouvelle Aquitaine, Association la Broussaille, Microfolies de La Souterraine et de Gouzon, Mairie de Felletin, Radio Vassivière

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Il n’est possible d’aimer et d’être juste que si l’on connaît l’empire de la force et si l’on sait ne pas le respecter.

Simone Weil, L’Iliade ou le Poème de la force

La guerre est probablement l’une des situations les plus terribles que puisse connaître un groupe humain, mais elle n’en est pas moins aussi l’une des plus vivantes.

On y rencontre, au front comme à l’arrière, des moments de vérité, des scènes de relations humaines à vif, de reconstructions dérisoires et prodigieuses, des situations collectives d’entraide et de soin, des échos de fête, de musique, des initiatives culinaires ou d’arrangements floraux d’une infinie délicatesse… au milieu des ruines.

Dans les récits et les chants des traditions de la culture populaire, depuis l’Épopée, le personnage du combattant – qui risque sa vie – est partout présent. Exposé à la démesure, il est sans cesse menacé d’être victime de ses emportements, parfois de ses propres victoires. Le sage (le praticien des arts martiaux) est celui qui sait résister à l’aversion de la peur et aux séductions de la force, celui qui a l’esprit clair et se perfectionne sans cesse. Il est d’abord en lutte avec lui-même.

Notre but est de définir par nos moyens artistiques ce qui est nôtre, ce qui est « chez nous », précieux, au-delà des logiques territoriales, linguistiques, et identitaires. Notre terrain sera celui du son, en faisant appel à cette expérience humaine condensée dans les chants populaires et dans les témoignages, ainsi qu’aux « textes sur la guerre » que Simone Weil a produit à la fin des années 30.

Nous reprenons en 2022 ce programme déjà présenté en 2016 et devenu spectacle en Pologne, au théâtre KANA de Szczecin en 2018.

L’histoire, et l’irruption matérielle de la guerre en Ukraine, qui concerne directement une partie de l’équipe, nous a amenés, obligés, à le repenser.

En toile de fond de cette édition : le rêve de faire se rencontrer un chœur féminin d’Ukraine et un groupe masculin du monde latin (Corse) pour tisser un fil vibratoire commun et un réseau d’échos entre l’ailleurs et le proche.

Jean F. Favreau et Uliana Horbachevska

RENDEZ-VOUS

• Le jeudi 15 décembre, à L’Erba d’Agram, Lagathe, SAINT-MARTIN-CHATEAU • 19 heures: présentation publique de sortie de résidence à, suivie d’une rencontre – prix libre
• Le vendredi 16, à la Micro-folie, ancienne Chapelle du Sauveur, rue de Lavaud, LA SOUTERRAINE • 21 heures • Entrée 10/6 euros*
• Le samedi 17, à la Micro-folie (cinéma), 2 rue du Chanoine Ardant, GOUZON• 18 heures• Entrée 10/6 euros*
• Le dimanche 18, à la salle Tibord du Chalard, FELLETIN • 18 heures• Entrée 10/6 euros*

Réservations vivement recommandées : bureau@lavauzelle.org

Renseignements : 0610101944

* tarif réduit : étudiants, bénéficiaires des minimas sociaux

Et en marge de ces représentations, nous organisons également,

• Un atelier de chant polyphonique traditionnel Ukrainien et Corse, à Felletin, ouvert à tou.te.s
• le 18 décembre à 10 heures 30 : (5 heures de pratique, repas pris ensemble) • Participation : 35 euros

Plus de détails : www.lavauzelle.org

• Une rencontre, en présence de la communauté des réfugiées ukrainiennes du Nord de la Creuse (Saint-Vaury, Guéret), à Gouzon,
• le 17 décembre, à 16 heures, Rendez-vous près de la Microfolie/cinéma.

ensemble Young Opera « Myth – Ukraïna Terra incognita »

ensemble Tempvs Fvgit, Bastia

Soutiens (pour la tournée en Limousin) :

• La DRAC Nouvelle Aquitaine, au titre de l’action culturelle /été culturel 2022
• La Broussaille, Saint-Martin-Château – accueil en résidence
• Les Micro-folies de La Souterraine et de Gouzon
• La municipalité de Felletin
• La fédération des échanges France-Ukraine – programme de rencontre avec des réfugiées ukrainiens en Creuse

Le programme « Songs of war and the sky », amorcé en 2014 à Lavauzelle par la rencontre entre Jean-François Favreau et Uliana Horbachevska, a fait l’objet de plusieurs sessions de travail, d’ateliers de transmission, et de recherche dans le domaine des chants traditionnels, du théâtre, et des arts martiaux, en France, Pologne et Ukraine.

Les sessions précédentes ont été accueillies et soutenues par l’institut Grotowski de Wroclaw (Pologne), le réseau YMCA de Lviv (Ukraine), Le Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, et le Teatr KANA de Szczecin (Pologne).
Il a été présenté à Varsovie (Las Bielanski – 2016), et à Szczecin (10.06.2018, Teatr Kana/OKNO)