Danse Butô / Ensemble théâtral à partir des chants afro-caribéens / Systema - Art martial et énergétique russe / Chant polyphonique Svane (Géorgie)
Du 31 juillet au 12 août 2023 – Lavauzelle
Le programme complet est désormais disponible ici
Danse Butô / Ensemble théâtral à partir des chants afro-caribéens / Systema - Art martial et énergétique russe / Chant polyphonique Svane (Géorgie)
Du 31 juillet au 12 août 2023 – Lavauzelle
Le programme complet est désormais disponible ici
PRATIQUE VOICE AND BODY : MOLIK_PARENTE
Recherche-approfondissement
Mené par Jorge PARENTE, assisté d’Antonio DENTE
avec l’intervention de
du lundi 3 juillet 2023 au matin au samedi 8 juillet au soir
Après avoir accueilli durant les 4 dernières années la pédagogie de Jorge PARENTE, nous avons convenu ensemble de proposer cette année une autre entrée dans la pratique.
Ce laboratoire est une proposition de développement individuelle et collective de la pratique « Voice and Body ». Il s’adresse à des comédiens, chanteurs, danseurs, qui ont déjà une expérience de cette pratique et de son vocabulaire.
Il conjugue l’abord de la voix conçu par Zygmunt MOLIK et développé après lui par Jorge PARENTE avec une recherche sur la figure de l’Amazone (et du chœur) telles que mises en jeu par Heinrich Von KLEIST dans sa pièce, Penthésilée (traduction de Ruth Orthmann et Eloi Recoing, Actes-Sud).
Il aura pour thème le rituel des roses, tel que présenté par la pièce. Nous aborderons les scènes 6, 7et 8 de la pièce de Kleist.
5 heures de pratique quotidienne seront consacrées à l’exploration physique et vocale, collective et individuelle, guidée par Jorge PARENTE.
L’atelier comprend également deux autres modules, d’une heure à une heure et demi quotidienne, afin d’étayer des pistes d’accès communes au rituel des Amazones.
par Manon CAZES. Il s’agira d’interroger le terreau de la gestuelle spontanée et singulière qui fleurit pendant l’entraînement « Voice and Body » pour en faire le matériau d’un travail chorégraphique, au plus près de son organicité de départ.
« Tous et toutes amazones, déesses et guerriers, découvrons ensemble nos rituels de roses, de tribu et d’armée. Des douces tresses aux fouets belliqueux il n’y a qu’un pas de cheval, qu’un battement de sirène. »
Manon Cazes, danseuse et chorégraphe
par Jean-F FAVREAU, qui permettra d’élaborer (en apprenant et en précisant les axes de lecture de matériaux chantés) un petit répertoire commun afin d’alimenter les explorations improvisées, en prolongeant l’impulsion délivrée par la pratique Voice-and-Body.
« Au fil d’une narration qui passe de bouche en bouche, nous nous appliquerons à explorer l’organicité du chœur avec les outils du chant archaïque polyphonique – de tradition orale. Le rituel sera son, accord, voyelle, propagation d’harmoniques… »
Jean-F Favreau, comédien-chanteur
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Frais de participation : 350 euros / 6 jours
Hébergement possible sur place (maison d’hôtes partagée pour minorer les coûts) : nous contacter en avance.
Restauration : nourriture préparée ensemble sur place, essentiellement à partir de produits frais et locaux. Participation de 14 euros / jour
Il sera demandé aux participants de prendre part aux tâches du quotidien, à raison de 15 à 45 mn par jour.
Pour s’inscrire, merci d’adresser un email présentant votre intérêt et votre expérience de la pratique Voice and Body à
valerie (arobase) lavauzelle.org
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En accord avec les intervenants, nous procéderons à une sélection dans le courant du mois de mai. Si votre participation est confirmée, il vous sera demandé de verser des arrhes correspondant à la moitié de votre prix d’inscription et frais d’hébergement pour réserver définitivement votre place. Si des contraintes vous obligent à organiser votre voyage en avance n’hésitez pas à nous consulter.
Sachez que nous travaillerons et mangerons ensemble durant 6 jours, et que les hébergements se font par chambres de 1 ou 2 lits.
Il est souhaitable d’arriver la veille du premier jour d’atelier de de prévoir un retour le lendemain du dernier jour (soit 7 nuits sur place).
Nous recommandons d’avoir recours au covoiturage et mettrons en lien les personnes concernées et volontaires.
Merci de nous consulter si vous avez besoin d’aide pour le transport (navettes avec la gare de Guéret ou La Souterraine).
En voiture : comment venir à Lavauzelle ?
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*La démarche de Jorge PARENTE, comédien et metteur en scène, s’appuie sur le travail pédagogique et artistique de Zygmunt MOLIK.
Organisé comme une série d’actions physiques développant une connexion entre le corps, la voix et le souffle, l’« alphabet du corps » de Z. MOLIK est un espace d’accordage et d’expérimentation, qui ouvre et libère une énergie créative subtile, et offre un soutien précieux pour la pratique vocale. Cette pratique progressive, collective et individuelle, qui implique le corps et l’être tout entier, passe par l’apprentissage de ces actions physiques-vocales, par des explorations individuelles et de groupe, et des improvisations.
Émerge alors, au croisement avec la pratique artistique et l’histoire humaine de chacun, une résonance inattendue et imprévisible, source de vibration du corps, qui permettra d’entreprendre un travail plus personnel.
Zygmunt MOLIK est l’un des acteurs majeurs de la compagnie du metteur en scène Jerzy Grotowski, et un grand chercheur et pédagogue du « parathéâtre » polonais.
Jorge PARENTE a suivi pendant vingt ans son enseignement et fut son assistant. Désigné par Z. Molik pour prolonger et transmettre sa pratique, il est depuis plus de dix ans le dépositaire de cette tradition. Il enseigne en Angleterre, au Brésil, en Italie, aux Pays Bas, en Pologne, au Portugal et en Thaïlande.
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Manon CAZES – Cie Virago / Chorégraphe des non danseurs.
Manon CAZES se forme en danse classique et contemporaine, particulièrement auprès de Dominique Dupuy. En parallèle de la scène et d’études en histoire et journalisme culturel elle passe son professorat au Pont supérieur de Nantes.
Convaincue que la danse ne s’arrête pas à son milieu ni à sa fonction d’art, elle part sur les routes de France en tant qu’artiste-reporter. Elle rencontre grâce à 3 solos de sa composition, le cirque itinérant Bazar Forain, le théâtre alternatif parisien Comipok, le théâtre équestre Impulsion et le cinéma des 87 Revanchards. A Saint-Etienne, elle précise sa pédagogie enfant et celle des médiations délicates.
D’après ces aventures croisées, elle considère la chorégraphie avant tout comme un art de la rencontre à même de créer du lien, entre les corps quels qu’ils soient, entre le vivant et son environnement. Depuis 2017, elle éprouve ses convictions dans la cie Virago où elle accompagne des structures en pédagogies alternatives, co-écrit des formes pluridisciplinaires adaptées aux rencontres et crée des pièces de théâtre dansé sous forme de performances, films et spectacles.
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Jean-F. FAVREAU – Cie L’homme ivre / Passeur de chants
De formation universitaire, Jean-F FAVREAU s’essaye à tous les métiers du théâtre et élabore en autodidacte ses premières mises en scènes avec la compagnie La Machine qui deviendra l’Homme ivre, et avec qui il fréquentera les textes de Gombrowicz, Büchner, Walser, Dante.
Il suit un grand nombre d’ateliers de danse, chant, prosodie, notamment en Europe centrale, avec des héritiers de Grotowski, Brook, Kazuo Ohno, Barba, du « physical theatre »…
En 2007, il rejoint comme comédien, à Vienne en Autriche, Theater Tanto (S. Tabaka-Pillhofer), puis, pendant 5 ans, Teatr ZAR à l’Institut Grotowski de Wroclaw, Pologne, pour un travail quotidien sur le chant et le corps, qui accouche du triptyque « Les Evangiles de l’enfance », joué pendant 10 ans plusieurs centaines de fois. Depuis 2012, il rejoint une autre logique de troupe comme comédien-chanteur, constructeur, et machiniste tout terrain, avec Alexis Forestier/Compagnie Les Endimanchés.
Il mène des études sur le chant de tradition orale, notamment en Corse, Sardaigne, Sicile, Arménie, Ukraine… et développe un parcours de chanteur et directeur musical avec l’ensemble In Medias Res et le projet « Chants de la guerre et du ciel ».
par Maki Watanabe, danseuse butô
L’autre jour, j’ai dansé pour une cérémonie d’un ami décédé.
Ce n’était pas parfait, mais j’ai été heureuse de pouvoir lui parler à travers la danse.
J’aimerais continuer à vivre comme ça, si possible, avec de la danse.
Dans le stage, je ne pense pas pouvoir enseigner le butô. Mais j’essaierai d’extraire, de parler, de décider des thèmes pour vous proposer, de danser librement à la fin.
Et il y aura des parties ; des exercices physiques, de l’ entraînement physique, de la marche, observation de points du corps, etc…
En observant la pluie, en sentant le vent qui souffle, en bougeant le corps,
on travaillera la danse, sur notre présence, avec toutes nos forces, en pleine campagne, cuisinera et dormira sur place.
Si vous avez des questions, des soucis, merci de me contacter avant, on pourra en parler.
Le stage est ouvert à tous, le nombre sera limité à 14 personnes.
Veuillez apporter des habits que vous pouvez salir pour le travail à l’extérieur, et des chaussures avec lesquelles vous êtes à l’aise pour marcher, courir, danser.
au plaisir de danser avec vous, et de vous voir danser.
bien cordialement
Maki Watanabe
> détails pour l’inscription sur la page de l’atelier immersif 2023
A la faveur du programme « Chants de la Guerre et du Ciel – DOMU » qui sera présenté en Limousin du 15 au 18 décembre, Le Site de pratiques théâtrales organise à Felletin un exceptionnel stage de chant polyphonique Ukrainien et Corse, le dimanche 18, en deux modules de 2 heures 30 chacun, à partir de 10 heures 30, avec une pause repas.
L’atelier est ouvert à tou.te.s, sans distinction d’éducation musicale. Il ne demande aucune préparation particulière, sauf une certaine disponibilité physique (bonne santé, tenue souple). Le module ukrainien sera mené en anglais, avec un coin traduction en français.
LE 18 DECEMBRE, à FELLETIN,
salle Tibord du Chalard,
de 10 heures 30 à 16 heures 30 environ.
suivi d’une représentation de la création « Chants de la guerre et du ciel – Domu » à 18 heures – dans la même salle
Participation au stage : 35 euros / entrée au concert : 10/6 euros (Tarif réduit : étudiants et RSA)
Merci d’apporter des provisions à partager pour le déjeuner pris en commun
Dramaturgie sonore d’après des chants polyphoniques traditionnels d’Ukraine et du monde Latin, et des lettres et témoignages de temps de guerre
Direction artistique : Jean-F. Favreau et Uliana Horbachevska
Une création collective avec :
Au plateau : Jean-F. Favreau, Uliana Horbachevska, Sofiia Leshyshak, Eric Natali, Diego Pileggi, Kateryna Smirnova, Patrick Vignoli
Collaboration artistique et régie vidéo : Marylise Navarro
Accompagnement / résidence : Association La Broussaille, Lagathe, Saint-Martin-Château
Production : Compagnie L’Homme ivre / Site de pratiques théâtrales Lavauzelle
Soutiens : Direction régionale des affaires culturelles de la Nouvelle Aquitaine, Association la Broussaille, Microfolies de La Souterraine et de Gouzon, Mairie de Felletin, Radio Vassivière
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Il n’est possible d’aimer et d’être juste que si l’on connaît l’empire de la force et si l’on sait ne pas le respecter.
Simone Weil, L’Iliade ou le Poème de la force
La guerre est probablement l’une des situations les plus terribles que puisse connaître un groupe humain, mais elle n’en est pas moins aussi l’une des plus vivantes.
On y rencontre, au front comme à l’arrière, des moments de vérité, des scènes de relations humaines à vif, de reconstructions dérisoires et prodigieuses, des situations collectives d’entraide et de soin, des échos de fête, de musique, des initiatives culinaires ou d’arrangements floraux d’une infinie délicatesse… au milieu des ruines.
Dans les récits et les chants des traditions de la culture populaire, depuis l’Épopée, le personnage du combattant – qui risque sa vie – est partout présent. Exposé à la démesure, il est sans cesse menacé d’être victime de ses emportements, parfois de ses propres victoires. Le sage (le praticien des arts martiaux) est celui qui sait résister à l’aversion de la peur et aux séductions de la force, celui qui a l’esprit clair et se perfectionne sans cesse. Il est d’abord en lutte avec lui-même.
Notre but est de définir par nos moyens artistiques ce qui est nôtre, ce qui est « chez nous », précieux, au-delà des logiques territoriales, linguistiques, et identitaires. Notre terrain sera celui du son, en faisant appel à cette expérience humaine condensée dans les chants populaires et dans les témoignages, ainsi qu’aux « textes sur la guerre » que Simone Weil a produit à la fin des années 30.
Nous reprenons en 2022 ce programme déjà présenté en 2016 et devenu spectacle en Pologne, au théâtre KANA de Szczecin en 2018.
L’histoire, et l’irruption matérielle de la guerre en Ukraine, qui concerne directement une partie de l’équipe, nous a amenés, obligés, à le repenser.
En toile de fond de cette édition : le rêve de faire se rencontrer un chœur féminin d’Ukraine et un groupe masculin du monde latin (Corse) pour tisser un fil vibratoire commun et un réseau d’échos entre l’ailleurs et le proche.
Jean F. Favreau et Uliana Horbachevska
RENDEZ-VOUS
Réservations vivement recommandées : bureau@lavauzelle.org
Renseignements : 0610101944
* tarif réduit : étudiants, bénéficiaires des minimas sociaux
Et en marge de ces représentations, nous organisons également,
Plus de détails : www.lavauzelle.org
Soutiens (pour la tournée en Limousin) :
Le programme « Songs of war and the sky », amorcé en 2014 à Lavauzelle par la rencontre entre Jean-François Favreau et Uliana Horbachevska, a fait l’objet de plusieurs sessions de travail, d’ateliers de transmission, et de recherche dans le domaine des chants traditionnels, du théâtre, et des arts martiaux, en France, Pologne et Ukraine.
Les sessions précédentes ont été accueillies et soutenues par l’institut Grotowski de Wroclaw (Pologne), le réseau YMCA de Lviv (Ukraine), Le Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, et le Teatr KANA de Szczecin (Pologne).
Il a été présenté à Varsovie (Las Bielanski – 2016), et à Szczecin (10.06.2018, Teatr Kana/OKNO)
n immense merci à Nathanaël Fournier, photographe itinérant, pour son regard, sa présence délicate, et son travail…
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Vous pouvez aussi voir de lui, en ligne, quelques travaux passés :
ATELIERS plus-ou-moins-réguliers DE CHANT POLYPHONIQUE
avec Jean-François Favreau
Il est possible de rejoindre l’un ou l’autre atelier à n’importe quel moment de l’année. L’atelier, à la façon d’un groupe de chanteurs traditionnels, est par principe ouvert à de nouveaux venus, et au défi que représente l’absence d’un « pilier » ou meneur habituel. Il s’adapte aux circonstances.
voici ce que l’on peut dire et lire sur les contenus et principes de l’atelier
Septembre à décembre 2022
infos : spt (at) lavauzelle.org
Cher.es tou.tes,
En lieu et place de l’atelier de réalisation sonore autour des four, foyer, feu, qui n’a pas pu avoir lieu pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous avons concocté un programme alternatif, les 7 et 8 juillet, en écho à la rencontre qui aurait du prendre place.
Les 7 et 8 se tiendra un stage rencontre autour du chant polyphonique mené par Maud HERRERA et Jean F. Favreau (pour s’inscrire, c’est ici)
Le vendredi 8, à partir de 19 heures, à Lavauzelle, la soirée sera composée de :
L’entrée et la participation sont libres. Il y aura de quoi se restaurer, mais vous êtes invité.es à apporter quelque chose à manger ou à boire.
Cet événement reçoit l’aide du Centre régional des musiques traditionnelles en Limousin (qui a contribué à la production de Tal Coal) et de la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle Aquitaine.
Maud HERRERA
Tal Coal est un concert solo qui s’écoute comme on regarde une carte géographique : on se promène à travers différents paysages, des filtres de couleur nous permettent d’imaginer d’autres époques, d’autres temps. A partir des mélodies occitanes du Haut-Agenais collectées par Pèire Boissière, Tal Coal tente de développer un langage musical, entre chansons folk et expérimentations sonores.
Anna GIANFERRARI
« Vire Sur Volte » est une performance d’Anna Gianferrari qui mêle costumes, objets, danses, sons et textes. C’est une éclosion, une transe-formation, un psaume survolté, un toast à la tendresse, une cape qui virevolte sur des chemins de désirs, des cercles, des cycles et des rythmes…
informations, réservations : spt (at) lavauzelle.org • zéro six 10101944
dessin : K. Tsiolkovski, vers 1930
Voix et Corps / Polyphonies
Atelier de pratique vocale et théâtrale, composé de deux modules
Les matins : « Voice and Body », Molik_Parente
Jorge Parente, assisté d’Antonio Dente
La démarche de Jorge Parente s’appuie sur le travail pédagogique et artistique de l’acteur, chercheur et pédagogue Zygmunt Molik.
Organisé comme une série d’actions physiques développant une connexion entre le corps, la voix et le souffle, son « alphabet du corps » est un espace d’accordage et d’expérimentation, qui ouvre et libère une énergie créative subtile, et offre un soutien précieux pour la pratique vocale. Cette pratique progressive, collective et individuelle passe par l’apprentissage de ces actions physiques-vocales, par des explorations individuelles et de groupe, et des improvisations.
Émerge alors, au croisement avec la pratique artistique et l’histoire humaine de chacun, une résonance inattendue et imprévisible, source de vibration du corps, qui permettra d’entreprendre un travail plus personnel. Pour ceci, les participants sont priés de venir avec un texte et un ou deux chants individuels, soigneusement connus par cœur.
Zygmunt Molik est l’un des acteurs majeurs de la compagnie du metteur en scène Jerzy Grotowski, et un grand chercheur et pédagogue du « parathéâtre » polonais. Jorge Parente, comédien et metteur en scène, suivit pendant vingt ans son enseignement et fut son assistant. Désigné par Z. Molik pour prolonger et transmettre sa pratique, il est depuis plus de dix ans le dépositaire de cette tradition, enseignant cette pratique vocale qui implique le corps et l’Être tout entier. Il enseigne en Angleterre, au Brésil, en Croatie, en France, en Norvège, en Pologne, au Portugal et en Thaïlande.
Les après-midis : « Polyphonies »
Jean-F. Favreau
Cet atelier propose une immersion dans le son du chant en commun. Il consiste à alimenter, par un effort du souffle et de la vibration, une écoute, et à chercher, à l’intérieur du son, par l’ouverture de la voix et de l’oreille, la sensation de « l’accord parfait ». Celui-ci s’entend dans un sens musical (harmonique), mais aussi sur le terrain humain de chaque rencontre – une relation qui n’est pas sociale mais vibratoire.
Chemin faisant, nous apprendrons à la volée un répertoire de chants populaires, profanes ou sacrés, en faisant confiance à la mémoire corporelle et collective. Par un relai d’initiative, il s’agira de porter ensemble la vie d’un chant, avec sa naissance, son sommet et sa résolution, en nous fondant sur l’effet physique et émotionnel (le « frisson »), mais aussi sur histoire et de la poésie orale qui est véhiculée, quitte à laisser notre imaginaire trouver son propre chemin.
Jean-F. Favreau est comédien et metteur en scène, formé en France et en Europe Centrale, notamment à l’Institut Grotowski, en Pologne, où il travaille pendant une dizaine d’années avec Teatr ZAR. Il y fait la rencontre de Zygmunt Molik puis de Jorge Parente. Il participe puis commandite de nombreux voyages de recherche et une relation continue avec des chanteurs traditionnels (des îles de Méditerranée, du monde salve, des Caraïbes, du Centre-France…), et organise des rencontres, actions et ateliers, autour de la transmission orale, notamment au sein du Site de pratiques théâtrales Lavauzelle, dans le Limousin, qu’il co-fonde en 2010.
A Lisbonne | Estudios Pro.Dança | Rua de São Domingos à Lapa n°8
Lundi 09 Mai au vendredi 13 Mai, de 10 heures à 17 heures
(avec une heure de pause déjeuner)
Tarifs : 345 euros
Inscriptions : Filipa Hora
filiparhora (at) gmail.com Tel :+351 96 9291161
Bonjour, et joyeux 2022,
! ! !
Mise à jour fin d’été 22 : ateliers Polyphonies
et ponctuellement
Atelier co-dirigé avec Uliana Horbachevska en train de se monter le vendredi 9 décembre, à la faveur de la reprise 2022 du projet Songs of war and the sky (lieu à préciser).
et plus tôt cette année : les ateliers POLYPHONIES, avec Jean F Favreau, en Limousin et ailleurs :